梵高画室无需从欧美、港台编创所谓的新教育概念，我们只根据16年本土治学经验，独立创造的6大主题课程，造就360度全营养艺术灌输，合理的师生艺术沟通，开心的艺术启蒙，我们更了解今日的中国家庭，我们需要愉悦的教育，需要让孩子们自身的天赋彻底的释放出来！
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一幅画的整个创作过程是统一的，从确定主题思想，安排构图，描写内容，一直到形与色的表现，应该是相互联系的。色彩作为绘画表现的因素之一，在正确的运用下。能够明确表现一*定的构思。加强主题的感染力，强烈地影响观众的情绪，甚至可以使差一些的构图（如主次不分），由于引人入胜的色彩处理的补救而效果好起来。反之，如不注意色彩，则可以使一幅构思构图都好的作品陷于失败，如不调和、画面分解。或破坏原来良好的人物造型等。所以，重视色彩的运用是整个创作过程中的一个皇要方面。应该是不把创作的色彩搞到怡到好处决不罢休，不让观者在自己的作品前漠不关心地走过。
色彩有一般的规律，而具体运用则其妙无穷。色彩也常常是随人的感觉、感情、爱好或修养而异，因之有的人不愿正面来接触这个问题。美术史*上有不少色彩大师开始时也许色彩并不好，末后才大器晚成。苏里柯夫早年用色相当生硬，看不出后来的那种色彩倾向。委拉斯盖兹和德拉克罗瓦亦然。德拉克罗瓦是到过各地旅行写生，并在生活中随时观察研究，甚至也受了康斯泰勃尔（constable）的风景画色彩的启发才更加发挥出他色彩的天才。
重要的是我们应该向以前的大师们学习那种不倦地探求知识、研究创作的精神。像德拉克罗瓦那样的大师，由于他全力以赴地去创作，当他一幅作品完成时，同时精神体力也就不支了。塞尚在分析他画面上的色彩冷热对比和中间色层的推移来表现形体时，因为精神需要高度集中，不能有什么声音惊扰。大小李将军倾一生力量于研究金碧山水。就是像挥南田那样以没骨花卉见长的画家，也认为“俗人论画，皆以设色为易，岂知谊染极难。画至着色，如入炉擂，重见锻炼，火候稍差，前功尽弃。三折肪知为良医，画道亦如是矣。”挥南田是搞了二十多年后才承认自己稍稍懂得青绿之道。我们应该学习前人全心地从事艺术的精神，那种在自己作品上一笔下去几乎是要负几千年的责任的精神。搞好一张作品不容易，要长期努力调整画画上的各种因素，包括色彩在内。使作品对人民负责和对自己负责，是区别画家大的幸福还是大的烦恼。