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近些年，清宫戏大火，《延禧攻略》、《如懿传》等影视剧接连“霸屏”，观众沉迷剧情的同时，也被剧中人物华美的清宫京绣服饰吸引。要知道，不仅如此，春晚中的演出服、奥运会的颁奖礼服以及众多明星大咖所穿着的演出服，都是京绣产品。
令人意想不到的是，这些产品的京绣工艺都是出自于定兴一个叫南大牛村的地方。
京绣是一门古老的传统刺绣工艺。它诞生于辽代宫廷，到了清代，宫中特设了“绣花局”，融合全国各地许多绣种的技法，形成了独树一帜的清宫刺绣。但随着时代变迁，华丽大气的京绣一度曾淡出人们视野，隐匿于民间。
在太行山下易水河畔河北省定兴县南大牛村，村里几乎每一位妇女都有一手京绣的绝活儿。据介绍，清朝之后，为宫廷服务的绣工散落民间，京绣也走出宫门，跟随绣工形成了不同的流派。定兴县南大牛村手工刺绣的“京绣”，传自一位名叫梁枝的宫廷绣工，距今已有一百多年的历史。
舞蹈服
具有舒展自如、抒情大方、装饰突出的特点。根据舞蹈的形式和流派,舞蹈服主要有3类。
在另一个车间里，记者看到一位绣娘正在用类似钉枪的工具在一块布上描图。梁淑平告诉记者，“这是扎眼工序，绣只是‘京绣’中的一道工序，要做一件上好的作品，共需6道工序，打板、画图、扎眼、刷、绣、做成衣。每一道都是纯手工，不能有半点马虎。”
梁淑平介绍，能体现工序繁复的就是做龙袍，“我太爷就是在宫廷里给皇上绣龙袍的，从设计、绘图、刷版、挣布、刺绣到精修，都是我家的。”按照祖上留下的龙袍老样，必须使用以黄金、白银锤箔捻成的金、银线，针法有绣有盘，“一件龙袍制作下来，8个人也得绣上500多天。”她介绍说。
戏剧服
在中国，主要指戏装，即传统戏曲采用的衣、盔、鞋等。其次，话剧、歌剧和现代题材的戏曲采用写实性的剧服；舞剧以舞蹈为主要表现手段，采用舞蹈服；童话剧中拟人化的自然物采用特别设计的形象性服装。
表演演出专用的服装。它利用其装饰、象征意义，直接形象地表明角色的性别、年龄、身份、地位、境遇以及气质、性格等烘托出其艺术氛围。
大雪纷纷，纷飞的雪作为背景，更是增加了不少的美感。有的考生，形象气质绝佳，仿佛踏雪而来，不是归人，是过客。有的学生身穿汉服，大雪纷纷，配上绝美的汉服，仿佛是一位穿越过来的古人。雪冷不了他们的热情，反而让更多的考生信心百倍。中戏是我国艺术类院校的着名学府，很多的演艺圈的明星都是从中戏走出。可谓是人才济济，不知道这届的学生会走出多少的明星。今年中戏的招生名额减少，据说今年计划招生573人，比去年少了25人，对文化课成绩的要求也有提高，招生的录取分数线也有提高。愿努力不被辜负，希望这些学生中能走出更多的演员，而不是小鲜肉。
我们现在生活的年代距离汉服鼎盛的时期虽然已经过去了数百上千年，但是作为华夏子孙，在心里还是非常肯定汉服的存在的。所以很多人也愿意穿着汉服，不光是因为街拍，在很多人心里，想把汉服穿成日常服装。也就导致很多人回家过年的时候也身穿汉服，但是在城市里穿汉服可能没什么，但是回到家乡面对的还是家人奇怪和质疑的眼光。毕竟有些人没有见识过汉服的美，在心里就会认为古代人才穿汉服，但受到质疑的原因还有就是你的汉服没穿对！
大家都知道，很多艺考的学生都是美女与帅哥，他们走在街上都是一道亮丽的风景线。更别说这么多的帅哥美女聚集在一个地方，无数的美女让人眼花缭乱。很多的学生都是一个外边套着一个羽绒服，但是依然瑟瑟发抖，小脸冻得通红。很多的学生在老师面前展示自己的时候，不能够穿太多的衣服，所以在外边 披上一个外套，考试的时候也是非常方便。她们虽然被冻得瑟瑟发抖，但是依然阻挡不了她们对艺术的热爱。
我国拥有五千年的传统文化，汉服自然也就成为我国文化发展的一部分。早在殷商时期，汉服就已经出现，并且逐渐成为了我国古代的传统服装。随着历史的发展和社会的进步，到了清朝汉服渐渐被旗袍的样式所替代，人们穿衣越来越简洁，款式也越来越简单。