1、光照强度
光照强度，指光照的强弱,以单位面积上所接受可见光的能量来量度，简称照度，单位勒克斯(lux或lx)。
光照会对油画造成严重的、不可挽回的损害。过高的光照强度会引起油画的褪色或变暗，一些油画严重变暗，以致图像和细节模糊甚至消失。
为了避免光照引起的损伤，油画应该展览在较暗且不会被阳光直射到的区域，建议的光照强度是在200lux内。
过度的光照也会引起过多的热聚集，从而造成油画的损伤。
2、温度和湿度
过度的温度和湿度及剧烈的温湿度波动会引起油画的木材和纤维成分膨胀和收缩，从而引发对油画的损害。
木材和纤维极易吸收湿气，在潮湿的环境中材料膨胀，在干燥的环境中材料收缩。
众所周知，油画的弹性很差，底层木材与纤维结构的膨胀与收缩的结果可能是破裂或剥落，这种尺寸变化会在冬天引起帆布的松弛和下垂。
油画保存的温度如果过高，会使油画基底的材料受损，使它们材料发生热降解、热氧化、水解等反应的速度加快，出现干裂、发脆、变色等状况。
当温度达到40℃时，色彩层中含有沥青的颜料有可能被溶解，形成黑褐色斑痕，污染画面。
3、灰尘污垢
油画表面的灰尘与污垢实在不雅，同时这些灰尘也成为霉菌生长的温床。使油画的图像变得模糊。污渍的积累会导致画面变色。
油画存放到一定时间或在展示一段时间之后，表面会积淀一些灰尘和污垢，需要及时地进行清洁处理。一般而言，油画的清洁应由受过专业训练的工作人员来实施。
在油画的保存过程中也可以采取一些简单的操作规程来延长油画的寿命。
4、害虫
对油画造成危害的昆虫主要有皮蠡科和粉蠹虫。
皮蠡科一般靠蛋白质基材料生存，油画布的胶料中存在蛋白质成分，所以我们经常会在油画布与内框之间的油画背部发现害虫。
如果发现油画布上有破洞，或者蜗杆状昆虫的存在，或者昆虫的尸体，就可以确定存在皮蠡科害虫问题。
5、人为因素
文物最大的破坏往往是由不规范的操作而造成。因而，在与油画接触时，操作者一定要格外小心，谨防一切对油画有损的行为，妥善保管好油画作品。特别是以下几个环节：
移动：
在移动油画之前，操作者要确定除去了所有的首饰、皮带扣等，这样在移动的时候油画才不会被意外地扯裂或刮伤。
上油：
上光油时需要一个温暖和干燥的气候环境。湿度过高容易使空气中的水分进入光油和颜料层之间，导致光油的泛白。温度过低不利于溶剂的正常挥发，会减缓干燥速度。
存放：
大多数现代博物馆都用一些可以活动的油画拉架来保存油画，油画可以挂在移动的带网眼的架子上。这种方法可以确保油画不直接接触地面，比堆放保存效果更好，可以减轻油画承受的压力，减少作品表面的摩擦，也方便拿取和观赏。
保护：
对油画的保护首要的是对画面的保护。如果不加保护，油画的表面很容易被硬物碰伤或者被临近的作品磨损。最好的办法是用无酸玻璃纸来包裹避免灰尘污染和光照，并且可以防止手的触摸。
鹤山市油画怎么保存有什么好方法_手工画画,diy油画,数字油彩画,数字油画,油画
中西方艺术
东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者比较起来，有下列的五个异点：
(一)中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法”。人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫。西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”。但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的。
(二)中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竞同真物一样。若是描走廊的光景，竞可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的(站在铁路中央眺望的) 铁路，竞可在数寸的地方表出数里的距离来。中 国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到那里，画到那里，不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍。我们不可用西洋画的法则来批评中国画。
(三)东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学。这解剖学英名曰anatomy for art students，即艺术解剖学。其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是一种艰苦的学问。但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。但这非但无妨，却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似，而求神似。
(四)中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背 景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多。很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。
(五)东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。
鹤山市油画怎么保存有什么好方法_油画,数字油画,数字油彩画,diy油画,数字油画批发
1. 油画作画之前，就要先固定在内框上面，在框上钉紧画布，把画布绷紧绷平之后才作画。作品干透之后，涂光油；直接装上外框就可以了。
2. 如果你收的油画只是一张画布，手头没有工具想装裱平展很不容易。先要准备一个小于画面的内框，要有一把钉画布用的大口钳子，拉紧画布，在内框上钉好，然后再装上外框。
鹤山市油画怎么保存有什么好方法_数字油画批发,手工画画,diy油画,数字油画外发,数字油画手工活供应商