三原入门中老年手风琴品牌品牌
什么是“用身体来弹琴”？当然不是用身子去弾，也不是叫你拉琴时“摇头耸肩”地用浑身的力量来拉琴，而是一种内力，一种境界，一种无形但却十分容易理解，但不大容易捕获的心境，缺少了这种方法，你的演奏技术和水平有可能提高，但却永远停留在“半途”之处，从此不会有突破；缺少了这种定力，你演奏的乐曲也许非常华丽，但却不会光彩照人，也许“难度很高”，高如闪电，却不会温暖如春，触及人心。而你演奏的永远只能是乐曲而非音乐。在手风琴的演奏中，终的目标是“用身体来弹琴”，也可以说这是一种高的境界。
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在演奏方面，手风琴曾经占据着演出舞台的重要位置，无论是独奏、伴奏、还是齐奏，在各种文艺演出中总能见到手风琴的身影。原来许多团体都设有专门的手风琴演奏员，社会上也有一批知名的手风琴演奏家，他们在群众当中拥有很高的号召力。当年任士荣的手风琴讲座在中央电视台播出，许多人正是受这裆节目影响而走上学习手风琴的道路。而张自强编写的《手风琴演奏法》再版20余次，发行达到100万册，可以反映出那个年代手风琴学习的热潮。而如今，各文艺团体演出内容、形式都发生了翻天覆地的变化，曾经在舞台上占到重要地位的手风琴逐渐被钢琴及其他乐器、以及音响设备所替代，失去了舞台表演的机会和在百姓心目中的重要地位。 其实上述的经济因素只是表面现象，手风琴在不受“待见”的主要原因还是其社会地位的下降。 “转行”的手风琴
右手节奏顿音是以手腕带动手的抬起和放下,使各触指贴于键盘,做到各指同时整齐下键,使音响效果浑然一体。具体做到,右手各指整齐下键同时,手腕即刻带动诸指向外反弹,并力求腕部瞬间放松。练习过程手腕动作一定保持小、巧,切勿小臂带动手腕触键。大、小臂时时留意放松避免僵硬,做到手腕每下键弹出一次,腕部均应迅速放松一次,以使手腕反复处于触键前、后之松弛状态。从慢练体会方法要领,细心弹奏出轻巧、跳跃、音响集中的节奏效果。准确反复练习,正确掌握触键方法后,由慢速逐渐加快至所需要的弹跳速度。 手风琴快速单指顿音奏法触指感觉是以中、慢速顿音触键方法为基础,运用连音快速触键的自然运行趋势感觉,加入顿音触键要领,自然带动触指提高顿音演奏速度。初练者应以音阶练习为起点进行基本功训练。
三原入门中老年手风琴品牌品牌， 作为一种从西洋传入的年轻乐器，手风琴因其易于携带、和声丰富、音色多样、音量宏大、节奏鲜明，既可以独奏，又可以合奏，并且还能伴奏。自20世纪初传入我国。经过近百年的发展，已经成为中国现代为普及乐器中的一员。尤其在20世纪80年代中国实行“改革开放”政策以来，手风琴在中国得以更大的发展，广泛活跃在乐坛及大众文化生活中。然而，在中国手风琴演奏取得显著进展的同时，我们遗憾地发现有关手风琴理论方面的研究却是一个极为薄弱的环节，这无疑对手风琴事业进一步发展造成极为不利的影响。因此对手风琴理论研究这一课题进行更深、更广、更全面、更系统的研究显得极为迫切，对中国手风琴界来说，这是一个意义重大的课题。本文以此为切入点，回顾、梳理、总结以往的研究，反思其不足，并从中吸取经验、教训，以期对手风琴事业的进一步发展有所贡献。 本文以手风琴的研究成果作为研究对象，广泛、全面、系统地整理了以往研究成果，对以往相关研究成果进行梳理、评述。总结经验，吸取教训，以期对手风琴事业的进一步发展有所贡献。
法国民俗音乐与手风琴的合作，对手风琴在法国的发展具有很重要的意义。民俗（folklore）这个词出现在1846年在一本英国文献中。字面上的意义是“习惯上的，大众传统的”，在世界的范围内，我们称之为民族音乐或者世界音乐。法国民俗音乐是对法国地方流行音乐文化的一种统称，对法国的手风琴音乐有深远影响。这种音乐源自法国的人民用来表达自己对的一种骄傲之情。
通俗地说，手风琴乐曲的编配是一项“粗中有细”的活儿。也就是说，其中包括的工作既有粗活，也有细活。所谓粗活，主要包括分折乐曲调式、风格，确定节奏选择方案，确定主与属［含左右手，主要指贝司］及其基本出现地带，设想全曲的速度，设计全曲行进时的轻重缓急等; 所谓细活，指的就是实际操作中比如指法的设计［已有过单独讲述］、风箱的设计［已单独讲述］、外音的处理［已单独讲述］、和声音程在乐曲中的运用、在乐曲中的运用，甚至演奏时情绪对演奏的影响等细节，二者虽然好象有区别，实际上联系紧密，互为依靠，缺一不可。我们要讲的乐曲编配时的路径 ，主要说说上面提到的粗活。
与会者交流中互相启发：多元是一种理念，应渗透到手风琴教学的各个层面。应加强对学生即兴演奏、适应观众能力的培养。手风琴应多参加社会音乐实践活动，加强手风琴在社会文化生活中的活力和影响力。如发挥手风琴携带方便的优势，深入社区老年合唱等生活需求当中去，让群众用得上很好用。在强调“探索多元化发展手风琴之路”强音之下，很多与会者保持着理性思考，传递出“手风琴流行音乐是多元中的一员，不要把手风琴轻音乐化，不要极端”的声音。针对手风琴演奏“全盘苏化，曲目、教材都是苏联的，学习者满足于拉外国曲子”，中国音协手风琴学会会长张自强主张“多元化是艺术创新的发展形式，但它不能离开民族化基础。手风琴教学应在培养手风琴创作人才上下功夫。学生不能就会拉琴，不能世代相传地拉外国曲子并以此证明水平”。
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