时尚与科技，看似两个不搭边的领域。在设计师眼里却能“脑洞大开”，擦出不一样的火花。
把时尚穿出科技范儿
今年5月，全球首个设计师与人工智能共同创作的服装胶囊系列--annakiki for huawei “fashion
flair”在意大利米兰正式发布，并一举登上意大利最负盛名的la rinascente文艺复兴百货的橱窗。
该系列由annakiki创始人、设计师杨子与华为p30
pro人工智能共同创作完成，通过借鉴手机的颜色序列，手机对细节、光源、飘逸感的捕捉和体现，annakiki展现了时尚感和科技感的完美融合。
如此“大幅度的跨界”，让我们对作品背后的设计师杨子本人充满了好奇。
我们也探访了annakiki最新的门店——深圳卓悦中心店，并见到了杨子本人，与她进行了交谈，了解了annakiki品牌背后的一些故事。
这是annakiki的第三代门店，在空间布置上，充满鲜明个性。
“red thread”线轴装置，是整个空间的核心。银色和红色金属材料的应用赋予空间未来感，在与光的碰撞中，诠释少女的独特异想空间。
空间所带来的体验感的重要性不言而喻。在杨子看来，空间更是与顾客的互动与情感连接，也承载了品牌的语言，是一种留白和舒适的无声沟通，需兼顾两者的平衡。
独一无二的时尚符号
当然，在这样的个性空间之下，所展现出来的产品必定也有独一无二的符号。杨子向赢商网说道：“首先任何品牌要明确自己的精准风格，任何一个品牌也不可能迎合所有人的喜好。
annakik所传达的时尚理念更多是乖张抽象与和谐平静的漂浮灵性，甚至包括好奇与共鸣。穿上annakiki像是给自己一份「自由盛装」的礼物，从不同角度表达一个集合，能够感到惊喜、满足、兴奋甚至启发。”
诞生即独特!2012年，杨子创立个人设计师品牌annakiki，在意大利米兰及中国均设有工作室。
其主张独特乖逆，注重精致且不乏趣味，在克制与叛逆中创造平衡的设计美学，追求特立独行的精神;品牌推崇多元和两面性，反传统，忠于自我，在设计中贯穿对女性自我认知的思考，在保持独一无二的设计态度的同时又平衡实穿性。
在杨子眼中，annakiki是一个以“独立、当代、趣味、乖逆、反传统”为核心dna的多元风格的独立设计师品牌。
接触后你会发现，她是一个亲和力十足但是又坚持自己独特想法、有主见的人，在阐述自己创作理念时充满自信。
“理解时尚并不容易，你需要了解一种氛围，抓住一种感觉，表达你的想象力。所谓的‘流行’不过是个轮回。学会观察、忠于自己的感受，形成自己美学风格，这才是最重要的。”
比如，annakiki的2019秋冬系列就以“embrace
imperfection”为主题。在这个系列中，杨子使用了一些不太完美的印花，就是想告诉人们不完美的事物也是可以很美丽的。
“就好比每种动物的皮毛和花纹不一样，但是它们也能坦然接受大自然的赐予。借此也期望人们不去刻意改变，保持纯粹的美，并接受自己的不完美。”杨子谈及在该系列中运用大量动物纹图案时说。
米兰时装周常客
凭借着非凡的创造力和独特的个人风格，annakiki用7年时间吸引了全球时尚界的目光，成为7次登上米兰时装周官方日程的中国独立设计师品牌，并进驻了全球知名零售渠道，如意大利luisaviaroma、意大利la
rinascente文艺复兴百货及香港i.t等。
2017年,annakiki进入米兰时装周官方走秀日程。annakiki2017秋冬系列以1947年墨西哥发现外星人的纪录片为灵感，激发大家对这些“未解之谜”的无尽幻想。
2018春夏系列以“phoneaholism (手机上瘾群体) ”为主题，将观众带入当下的手机中毒狂潮当中。
2018秋冬系列以形态重塑赋予衣物更深刻的语境，突破审美疲劳的怪圈，引发观众对当下流行过剩的深思。
2019年9月，在米兰时装周上发布以“2080”为主题的2020春夏系列。
从上述来看，每一季的时装系列都极具设计师个人的奇思妙想，杨子也用天马行空的创意，完美的呈现出自己的独立时尚风格。
此外，杨子作品多次登上《vogue》意大利、《i-d》意大利、《harper's
bazaar》、《elle》等国际国内主流时尚媒体，并获得全球知名明星lady gaga、beyoncé碧昂斯、jessie j 、katy
perry、艾薇儿、李宇春 、吴亦凡、王源、蔡依林、杨幂、angelababy、华晨宇等青睐。
杨子本人也曾获得2017年时尚芭莎环球时尚新锐大赏“年度最受欢迎设计师”奖项，2018搜狐时尚盛典，荣获“年度时装设计师”奖项。
对于每一季不同主题风格系列的灵感来源，杨子肯定的回答：“我的出发点始终是很抽象的，慢慢具体化。我想表达的是一种感觉，各种情绪，它从来没有任何限制历史的参考和概念。”
冥想，会给答案。annakiki会始终坚持充满飘忽不定的怪趣味，与反叛甜酷的意识在信奉专业主义的载体下，安全前行。
平衡创作与商业
annakiki目前依然保持着独立设计师品牌的身份，暂未接受外部投资。对于杨子来说，找到创作和商业的平衡点是品牌能够永葆生命力的关键。
杨子并不排斥商业，但也不想受市场束缚。
“设计师品牌是以设计师的理念主导品牌，是通过独特的设计表达去吸引欣赏精准的小众人群，而商业品牌则是市场需求为主导，不断分析市场去做大众喜欢的产品。”
除了华为，annakiki还曾与disney迪士尼中国、 amazon亚马逊中国、美国经典卡通形象looney
tunes、电影《西游伏妖篇》等开展过多元跨界合作。
比如，在与《西游伏妖篇》的合作中，杨子提取电影中西游经典元素，融入时装的趣味时髦，以更加时尚的方式诠释中国传统神话故事。
在杨子看来，跨界合作、独立设计师，都是艺术创作的一种形式，跨界合作是一种双赢的模式，可以使整体时尚产业链共同提升。
要把创作和商业相结合，不仅要照顾大众的审美、增强实穿性，在把设计师原始的灵感和动机进行具像化创造时，也不能被市场风格所约束和驱动。
商人或设计师，是杨子身上的两种身份，她认为未来中国更多的商业品牌应该思考小众、原创、创新才是品牌核心价值。
期待有设计师品牌的“精准选址”
回到深圳这座城市大环境之下，其虽拥有庞大的时尚产业(数据显示，高端女装占国内市场份额达70%以上，内衣产值占全国15%)，但是常常被外界称作“服装工厂”。
相较于北京、上海，深圳的时尚还是需要一定的沉淀。这恰巧也给一些设计师提供了机遇。杨子认为，深圳是个充满年轻气质的城市，缺乏时装力量沉淀的同时，恰巧也具备不可捉摸的无数可能性，此消彼长，野蛮生长。
提升整个城市的时尚度，这必然也需要多方的努力。购物中心作为承载时尚的源泉，也成为民众吸收时尚的第一场所。
在杨子看来，购物中心其实就是一个城市的时尚之眼，随着消费升级，更多有想法的年轻人己经厌倦了遍地一样的快时尚与流行复制品，她们更愿意为独特的设计与创意买单。
传统品牌显然不能满足这点，时尚购物中心应该多给一些设计师品牌机会，从当下的楼层规划来看，中国大部分的购物中心并没有规划小众设计师品牌及买手集合店，没有足够的现在购物空间让消费者精准找到喜欢的原创设计师品牌。
而在品牌选址上，杨子更希望能挑选那种既能看到空间感与更多元化的审美环境、又有潜力成为个性化人群聚集的地方。
为设计师提供更多的展示平台已成为当下商业发展的大趋势，从深圳近年来新亮相的万象天地、one
avenue卓悦中心等商场我们都可以窥探到时尚设计师品牌在商场规划中开始占据的分量。
也正如杨子所述，时尚是一种额外的富余物，是无可触摸的，必须经过系统性的构建和文化的传播才能形成。一个城市的时尚体系运作过程就是将服装转变为具体象征意义的时尚，并通过服装来展现的过程。