这场疫情，好不容易国内开始呈现控制局面，全球又进入了第二战场。输入性病例，无症状携带者，二次复阳......一系列看似更复杂的状况席卷而来。
对国内服饰产业来说，形势越来越严峻，原本如救命稻草般的线上直播经过一段时间的热闹后又进入疲态，原来期望的疫后“报复性消费”现已成奢望。
在如此遥遥无期、扑簌迷离的混沌环境中，品牌还能做什么？难道只能静等正常的生活恢复吗？
如果真这么想的话，冷水要来了。时代从来不会因一场疫情而停下脚步，更不会在一段变故后恢复成原先的模样，时代永远是往前走的。
虽然未来人们还会回归正常的生活状态，商业经济环境也会复苏，但因变故的影响，接下来的社会格局、生活态度、生活方式都将发生转变。如果品牌企业依然指望以前的战略布局一贯继续生效，可以说此时此刻就已经落后了。
动荡的环境是创新孕育的土壤，人心的变化更新对物质的需求。也许消费者自己没有意识到这样的变化，也说不出有怎样新的需求，但敏感的捕手却能为他们代言，替他们表达，为他们带来直击心灵的价值。成功也永远是奖赏有准备的人。
服装界的王牌—— 迪奥dior正是这样一位心灵捕手，在二战后的法国闪亮登场。创始人克里斯汀·迪奥先生christian dior出身名门，深居上流社会母亲的温柔典雅、气质高贵的形象，是迪奥先生源源不断的创作灵感源泉。
想当建筑师的梦想、酷爱艺术之心、惊人绘画天分和优秀设计助理的职业生涯，以及被当时纺织业巨头马赛尔·博萨克marcel boussac赏识，都为将来dior品牌的横空出世做好了充分准备。
但这些条件都不是迪奥先生创造品牌的根本理由，他所看到的未来决定了1946年迪奥先生要拥有一个属于自己的时装屋。
时尚自路易十四统治以来，一直是法国文化优势最有力的武器。 特别是到了19世纪，随着巴黎时装领袖身份的巩固，高级定制产业崛起，时装成为一种艺术品，被打造成华丽风格、高贵质感和时髦款式；样品陈列室随之而出，客户可在showroom里挑选感兴趣的时装，把购物转化成大众的一种娱乐方式。
随着高级时装和精品成衣的分销、推销、媒体宣传等活动，服装业被推向巅峰的市场化，也成为法国最重要的产业之一，为经济做出重大的贡献。
然而，二战时期德国占领了巴黎，严重打击了法国时尚的主导地位，许多高级时装店被迫关门，那些依然坚持时装业的商家也因原料缺乏无法重振旗鼓。所以，战争结束后，重建时装业是法国新政府的首要任务之一。
回到当时的法国女性，战争刚刚结束，为了重整家园，女性开始跟随男性参与各类繁重的工作，当时的主流时尚价值观更倾向于宣传偏男性化的设计，方便工作的设计：
如强调宽阔的含肩垫的肩型和腰线，突出强壮的感觉；如长度较短的直筒裙或短上衣，可以节省不必要的布料；如不需要特别呵护的麻布成为面料主流。
整体的着装风格偏严肃朴实，裙子的样式也呆板无趣，使得女性体型呈现僵化的直线状。而且，经济的萧条导致物质上的束缚，女性只能通过定量的票据购买服饰和贫乏的日用品。
然而，事情看似合理，却往往物极必反，因为战争已经结束，法国女性骨子里的优雅，对精致时尚的追求，对美丽的呵护，一直在内心蠢蠢欲动，她们开始渴望恢复原来的女性特质和风韵优姿。谁可以来捅破这层窗户纸？
从小沉浸在贵族社会和艺术世界的迪奥先生，深深体会到当时巴黎女性的内心欲望，他想成为“解放”她们的“王子”。 迪奥先生立志：我的设计就是要让每个女人都成为美丽的女人。（还有一个版本：我想让每个女人都穿得像公爵夫人。）19世纪法国时尚的辉煌，成为迪奥先生的灵感起点。当时的上流社交礼仪对着装的要求细致到苛刻，除了家居服、晚礼服、睡衣这些常用场景外，还有一些无法想象的要求：如上午要穿晨衣、出门拜访客人要穿见客裙、喝下午茶有下午茶长袍、跳舞有专门的舞裙等等。很多女性一天的活动往往需要更换七、八套服装。而当时的束腰和裙撑来来回回，要浪费不少时间。
但19世纪裙装的细腰和大裙摆，却突显了女性柔美的线条、梦幻般的气场和身材比例的协调，这让迪奥先生认可和着迷，也是他心目中高贵女性优雅美丽的样子，唯一的弊端是对人的束缚和穿着的麻烦。
所以，不同于一战之后香奈儿女士coco chanel带来的颠覆性服饰革命（以放开腰身和套装的应用，让女性的身体得到彻底的自由和解放），迪奥先生坚持细腰的设计，但是完全放弃累赘的裙撑，以精致的裁剪和舒适的棉质内衬，突出丰满的胸部与急速收起的腰身对比，并用流线型的窄肩设计让整个look多一层柔美，使女性身形有缩小的灵动效果。这就是首秀中的“数字8”系列的精髓。
花卉是梦幻的精灵，也是迪奥先生的主要灵感来源。因从小跟着母亲对诺曼底的祖屋和花园进行装饰，让迪奥先生对花卉产生了浓厚的兴趣，也成为他设计的秘诀之一。
在时装上，迪奥先生将19世纪大大的裙摆与花冠相结合，成为dior系列的标志。然而，层层的裙摆和褶皱设计特别耗费布料，在当时只允许大衣最多采用4米的面料情况下，一条dior蓬起的百褶裙却要用掉20到70米的布料，幸好有马赛尔纺织巨头的背后支持。但这样的设计却深得巴黎女性的欢心，因为“花冠”系列的奢侈真正宣告了战争的结束。
花卉的香气是梦幻的又一精华，与外形交相辉映，缺一不可。所以，dior高级定制系列诞生的同时，miss dior香氛一起出世。
迪奥先生说：我创造miss dior香氛，宛如所有的礼服从瓶中逐一绽放，用性感的香气装点女性。miss dior香氛被装在一个美丽的水晶瓶里，带着它就像经历一场如梦似幻的旅程；喷上它就像许下一个愿望，为自己带来满满的精气。香气虽然是抽象的，miss dior却成为每位巴黎女性心中对完美人生的解读。
1947年2月12日，迪奥先生在巴黎8区蒙田大街30号，举行了春夏高级定制系列首秀，两个系列分别是“花冠”和“数字8”。整个沙龙弥漫着miss dior的花香，令人幸福陶醉；90款美妙绝伦的时装被迪奥先生精心挑选的“五朵金花”模特一一展现，每一件用工60到80个小时，婚纱超过450个小时制作。
所有的客人都被深深吸引，没有人再会去想战争留下的痛苦，面对这些都市时装、午餐和午后套装、舞会裙子、晚礼服、夜礼裙，她们已经梦到了“过去的”节日和社交生活。看到花一般的裙摆自然垂到小腿肚的自由，嘉宾们纷纷下意识地往下拉自己的裙子，嫌弃它们太短了。与dior的裙子一比，它们明显有些过时了，绝对过时了。
新系列除了花漾和8字体现女性曼妙的身材外，迪奥先生还用男装面料剪裁成考究的套装或豹纹印花装，让女性显得魅惑十足，坚强自信，宛若一个个年轻开朗的时代新女性正与全世界分享她们的生活乐趣。从dior中，巴黎的女性意识到原来只有公主王妃们才可以穿的奢华服饰终于变得触手可及。
卡梅尔·斯诺 carmel snow，当时美国时尚杂志《时尚芭莎》的主编惊呼道：这简直是一场变革，您的设计展现了一种全新的风貌! it's quite a revolution. your dresses have such a new look! 从此，new look成为dior品牌首秀系列的代名词。
new look中涵盖的迪奥dna丰富严谨，又个个令人印象深刻，以致于迪奥先生之后的各位创意接班人，无论是大胆创新的伊芙·圣罗兰yves saint laurent，天马行空的约翰·加利阿诺 john galliano，极简起家的拉夫·西蒙raf simons，还是现在掌门的第一位女性创意总监 ，推崇女权主义的maria grazia chiuri，都无法逃离，也心悦诚服于dior原本的dna世界中，使得dior永远是dior，并且与时俱进。
创新离不开时代的孕育，服饰的创新更是人类生活的希望。迪奥先生说：在机器时代里，高级时装可谓人类、个性及不可模仿性的最后避难所之一。
2019 interbrand全球品牌百强 —— 迪奥 dior排名：第82位 品牌价值：64亿美元
撰文：顾静
配图：网络