湖剧，如烟花般寂寞
文 / 月亮雨妹妹
这是一个颇为惆怅的梦境：
一间小小的斗室，墙上是一卷墨笔梅花。
一个绰约的身影倚在窗前，眉蹙春山，目敛秋水，藕荷色丁香花朵的长裙，腰间佩一个墨绿绣花香囊，囊儿不大，却清雅可爱，上面打着如意结，下面挂着流苏。
樱唇微启，旖旎悠长的本滩调，丝丝入扣，温柔缠绵，像沉睡初醒后的第一杯酒。
她轻轻吟唱的正是湖剧《庵堂相会》中陈定金的缥缈情思。
湖剧，旧称“湖州滩簧”，以小戏起家，融合了当地的曲艺音乐和民歌，形成了以本地民间艺人为主组班，本地方言为舞台用语，本地滩簧为基本唱腔的戏曲剧种。
起初，湖剧扎根在小镇和农村，唱腔简单，唱词通俗。田间地头，弄个草台班子，大锣一敲，人一围拢，就开演了。内容多半反映平民的生活写照，深受社会底层群众的喜爱。
《朝奉吃菜》就是一个典型的例子。
南宋以后，人们把有一定经济实力的店主称为朝奉，相当于现代的“老板”。这出戏里的朝奉就是卖青炭的。大幕拉开了，麻将桌上浴血奋战直至清晨的朝奉懒洋洋地出来了，哀叹自己的手气，接着就要开始吃早点。朝奉是个讲究生活品质的人，桌上摆了八个荤素搭配营养丰富的菜，还有一壶温好的黄酒。于是，这出戏的高潮部分出现了。它是无实物表演，除了桌子、筷子，没有多余的道具，全凭演员的眼神、表情、动作、语言把吃菜过程一一呈现给观众。演到吃鸡时，双目圆睁，青筋暴露，头一个劲地往后拗，两手握成拳头一个劲地往前扯，生动地表现出鸡肉太老咬不动，朝奉很懊丧；演到吃螺丝时，大拇指和食指捏在一起，放到嘴边，发出“索”的一声，然后两个手指分开往后一甩，几次三番，速度越来越快，动作越来越娴熟，表情也越来越惬意，活灵活现地传达出朝奉吃到美味的快乐。演到吃粉丝时，右手拿筷，不断地举高举高再举高，同时眼神也随着右手不断地上移上移再上移，直到演员站到了桌子上。粉丝太长朝奉吃得辛苦又委屈，这一滑稽的过程往往逗得戏台下的人哈哈大笑。
除了精彩的表演，语言的风趣活泼也是一大特色。比如朝奉吃臭豆腐，别出心裁地把它称为“金镶白玉嵌”，因为臭豆腐两边煎得蜡黄，只有中间保持着水嫩嫩的白色，看上去的确像一块镶着金边的白玉。这种源于生活，高于生活的语言艺术为这出小戏增色不少。
八个菜吃完，朝奉就要下场，人们也要分头散去，撒种的撒种，插秧的插秧，除草的除草，捉虫的捉虫。紧张繁忙的劳动中，人们咂摸着短暂的愉悦，期待着下一次演出。
随着时间的推移，湖剧进入了辉煌时期。从1924年开始至1949年，湖剧的声势和传播范围开始扩大，逐渐向城市发展，称为湖剧的“本滩时期”。 “本滩时期”有了女演员。 “四亭柱”清装大戏的出现立刻在滩簧传统剧目中占据了举足轻重的地位。唱腔也在原有的“小戏调”基础上发展出“本滩调”和“烧香调”。保留俚俗小戏的同时，大戏舞台语言趋于文雅优美，内容也转向了才子佳人，行当也突破了“三小”（即小生、小旦、小丑），最终归纳成湖剧“十八个半音韵”，定下了本滩大戏为主，小戏并存的格局。这个时期留下的经典剧目有《麒麟带》、《庵堂相会》、《方卿见姑》、《陆雅臣见岳母》、《程咬金戏谏小唐皇》等。
我有过很多次查找湖剧成熟时期剧目资料的经历，换来的总是失望。文字记载过于单薄。而音像资料只能用“不忍卒看（听）”来形容。模糊的画面看不清演员的脸，严重失真的声音把耳膜深深地刺痛。
无奈，我只能抱着“戏曲总有相通之处”的想法，去兄弟剧种那里寻找湖剧寂寞的身影。每当我观看越剧时，总要忍不住想一想：也许当年，湖剧该是这样的盛况，夜幕幻作了绫罗帐。帐一开，锣鼓点就敲打起来。隔着泠泠的水音儿，笛韵悠扬。一个又一个或幽愤或刚烈或含蓄或痴迷的胭脂梦，在朗朗的月光下，在璀璨的灯光下，花团锦簇地上演了。青春靓丽的嗓子赛过最灵巧的黄莺儿。舞蹁跹，人微醺，脚步轻软。那娇羞，那明媚，那饱蘸爱意的曲词，那柔情蜜意的吴侬软语，唱得人人喜欢。风鼓起台上那人的衣衫，洁白的水袖带着爱恨情仇上下翻飞，撩得每个人的心都悬了起来。戏唱了一重又一重，叫好声盖过一浪又一浪，真正的戏我两忘，不疯魔不成活。
这才是我心目中的湖剧，在历史上曾经美丽过的湖剧。
然而，美丽的东西总是很难长久。十年浩劫，春秋鼎盛的湖剧毫无征兆地被打入了“冷宫”。*后，曾经重建湖州市湖剧团。但由于商品大潮的冲击，剧团逐渐陷于困境。随后，艺术人才出现断层，剧目缺乏新意，年轻观众没有及时培养，种种因素使剧团逐渐失去活力。这真是“恰与冬风别，又被春风误，直叫这粉蝶儿无去处”。2000年，硕果仅存的湖州市湖剧团撤消。至此，保留了戏曲剧种中罕见的“阴阳嗓”（男旦唱法）的湖剧，号称湖州民歌宝库的湖剧，具有很高的民间口头文学价值的湖剧，处于濒危状态。
虽然，社会各界对湖剧的复苏寄予厚望；民间的湖剧演出也开始复苏；不久前小戏《山里那座亭子》获得多项金奖；湖剧还被列为第二批省级非物质文化遗产，但是，它受到的创伤太深，根基俱毁，筋脉俱断，再高明的医生也回天无力，再好的汤药也发挥不了作用。眼前的种种优待，对于湖剧来说，只能是一种凄凉的自我安慰，一如《牡丹亭》里的杜丽娘：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”。
今夜，在历史的花园里，我苦苦寻找着一缕俏语盈盈的暗香。众里寻她千百度，蓦然回首，灯火阑珊处，那人却比烟花更加寂寞。
她的名字叫 “湖剧”。（2009-07-16）
湖剧《朝奉吃菜》视频http://www.56.com/w42/play_album-aid-7689247_vid-NDY5NTk3MzQ.html
（注：月亮雨妹妹，为网易博客。）
小时候看过这视频，记忆很深，咪点酒，用点菜
其实湖剧从来没辉煌过，即使在民国也是越剧管领风骚，湖剧属于不入流的
湖剧的最大问题是没有真正文人的介入，它的两次飞跃，都与文化人的直接参与有关。
使湖滩成为湖剧的是五十年代《麒麟带》的排演与演出，一位科班出身的导演给了它艺术的飞跃，使其从稻田水里走到岸上，一个只会唱小戏滴嗒班终于有了全本大戏。
而使湖剧家喻户晓的则是八十年代湖州电视台的一个文艺编导，独具一眼，在当年许多人不理解的情况下，将一个不入流小戏《卖青炭》去粗精编改成了“朝奉吃酒”，并拍摄成电视小品，在湖州电视台一九八八年第一次春节文艺晚会上播出，结果反响轰动，从而使湖剧传唱至今。
纵观本国的戏曲，没有真正文人的认真投入，就不可能有发展，湖剧现在缺的是一本大戏，只有一本好戏才能救其于衰亡。
湖剧，你还会有下一次的幸运么？
不入主流，但入乡村，影响范围涵盖嘉湖吴江等地，并非局限于湖州，也算辉煌过。
湖滩只是滩簧调的一种，老早整个江南地区都有，就是民间小调，如锡剧，扬剧等。
绍兴戏本来就是绍滩，唱到上海后让几个文人记者一改，上档次了，老婆鸡变只鸭，成了越剧。
说穿了，湖剧同越剧是姐妹，但一个翻过了龙门，一个还是泥鳅。