当你不擅长弹钢琴时，如何表现好的音乐？
现在，很多初学者经常被看到弹钢琴。无论他们演奏的作品的水平如何，即使只有唐笑或白二的水平，他们也是摇头摆尾，面带陶醉。他们的面部情绪和身体运动非常投入和享受，他们都散发出大师的气息。
但是弹出的声音不能准确表达作品需要表现的情感，许多技术动作都是错误的。音阶的弹奏有快有慢，发音错误是恒定的；和弦是分散的和拼凑的；跳跃的音调不轻，装饰的音调不清晰，整个作品的内容不能被仔细聆听，除了完美的举止。
虽然许多老师强调音乐的艺术性，但他们引导业余钢琴学习者更多地关注艺术表现，而不是只能演奏技术动作的机器人。然而，没有老师说过技术动作不重要，所以你不能学习或应付它。
想象一下，如果你不能写一个单词，如何完成一篇优秀的作涡阳文。我不会数数，我怎么能算出一道数学题？任何不谈论基础的大步学习方法都会把所有的结果带回到起点。
1.艺术表现必须基于成熟和准确的技术动作
正确的演奏技巧是艺术表现的基础！如果连技术动作都错了，为什么还要播放优美的音乐？
作为一名教师，我看到太多的钢琴学习者，因为所谓的艺术先于技术本末倒置的钢琴学习过程。经过几年的努力学习，因为基本动作不够，我只能重新发明所有学到的内容。本来，只要你认真，你可以一次做好，但你需要反复做十次甚至几十次。这是浪费时间和精力，很难在短时间内纠正，因为许多错误的游戏习惯已经形成了很长时间。
在弹钢琴时，我们必须有一个清晰的认识。你看到的是，其他人可以快速而优美地弹歌曲，因为他们花了很多时间反复练习每一项技能，每一个动作都经历了数百次的纠错和纠正。只有先准备好每个片段，我们才能完成一个完整的美丽图案。不管达到什么程度，没有人能逃避不断的刻苦练习。
2.掌握扎实稳定的技术动作，为音乐插上艺术的翅膀
初级阶段的反复学习和练习，中级阶段的不断调整和修正，高级阶段的进一步提高和稳定是每个钢琴学习者的任务。钢琴演奏技巧不是学了就能掌握的。学习钢琴的每个阶段都应该根据实际内容不断改进和提高，最终达到个人所能达到的最佳演奏效果。
眼会、脑会、心会和手会才是真正的学习。不管你有多有天赋，你都必须脚踏实地、认真地学习每一个技术动作，做每一项必要的练习，然后你才能依靠优秀的技术逐步展示音乐艺术的魅力。
文章来源：www.atolchina.com