刘镇伟亲手将自己的经典，不留念想的毁成了渣。当然。这已经不是他第一次毁这个IP了。《情癫大圣》《越光宝盒》都是借着《大话》炒作。除了这部《大话》的续集，接下来还有更可怕的《大话西游之爱你一万年》。
作家罗罔极发文《大话西游》吐槽：
90年代中期，周星驰成立“彩星电影公司”，倾全力投拍《大话西游》。结果却出乎意料，恶评如潮，很多人视此片为垃圾。2000年后，BBS兴起，大量对白和台词被清华北大的BBS反复引用，不断解读。其中用到了诸如「后现代主义」「无厘头」等等小众词汇。在此之后，《大话》不断被翻案，成为「现象级神作」。其中最著名的影评，当属由那句「他好像条狗啊」延伸出来的一大篇解读。很多人看过之后，纷纷表示跪服，慨叹自己没看懂电影。
也有人站出来说：“切，刘镇伟、周星驰都没想这么多，你们一群傻逼过度解读罢了。”那《大话西游》是否真是「皇帝的新装」，被「想太多」的人严重过誉呢？
（上下两部全都稳居豆瓣Top250）
首先说一下什么是「过度解读」。
另一种说法，叫「解构主义」，其历史渊源我就不细说了。
我曾有幸和陆川导演聊过这个问题，陆川如是说——影评是电影衍生出来的艺术再创作。一部电影从导演手里被完全拍出来，它就成为一个独立的本身，你在里面看到什么，它就是什么。
「解构主义」就是不去在意作者想的是什么，而是作品本身表达出了什么。这种不拘一格的审美态度，我认为是对待艺术的最好方式。否则，我们的《道德经》在现代还能有多少价值？《大话》本身就是对《西游记》小说的过度解读，但它让我们看到了另一种西游，而且同样优秀。只要你能从艺术作品中感受到美，这个美，本身就是很大的价值。无疑《大话》在全国推动了一股电影解构浪潮。
而这，我认为并不是无心使之。首先。它的很多情节，表明了就是让你自己去想。比如，紫霞、白晶晶都进入了至尊宝的内心；但她们和心脏对话的内容，却没让我们看见。
菩提对至尊宝说——爱一个人需要理由吗？不需要吗？需要吗？这个问题，在每个人的心中，有着不同的答案。所以这部电影，就是要让你去想，去过度解读。而我认为它最牛逼的地方，并不只是什么“他好像条狗啊”，也不只是爱情的悲剧。
《大话西游》是一部真正的前卫电影。首先，我们看上部开头，孙悟空被观音收进玉净瓶，唐三藏为救徒弟，扔杖自杀。而在下部里，这一幕再次重现。只不过，禅杖砸到了至尊宝。很多人以为，这是至尊宝做了一个梦。电影也是这么安排的，让你以为至尊宝梦到了前世。实则不然。至尊宝和孙悟空，实际上当时确实处在同一个时空下。我们把电影往回拉，至尊宝找不到紫霞。这时观音和孙悟空飞来。观音说，孙悟空抢了紫霞仙子的月光宝盒。要知道。至尊宝之前在紫霞眼里只是一个普通人。而在他们妖、神的眼里，孙悟空和至尊宝是同一人。
紫霞后来说——我知道有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七色云彩来娶我。这段话的依据，其实就是孙悟空曾经打败过她，抢走过她的月光宝盒。也是因为孙悟空对紫霞动武，所以她心灰意冷，一气之下要嫁给牛魔王。看见至尊宝，拔剑便要杀。《大话》对时空穿梭的编排设计，堪称精绝。至尊宝为救白晶晶，反复穿越。却没能改变结局，白晶晶终究要死。牛魔王的武力比白晶晶大出N倍。至尊宝就算穿越一百八十遍，结局也是一样。白晶晶的死，是必然，也是宿命。而只有白晶晶不停地死，至尊宝才会穿越回五百年前。这一切都是安排好的。
另外，在上部开头，刘镇伟是菩提老祖。而在下部，至尊宝误打误撞救了他的前世。这一事件，导致刘镇伟五百年后，投胎成了导游。所有前因全部归零，你我从此两不相识。这就是“蝴蝶效应”。
美国经典科幻片《蝴蝶效应》，讲述主人公伊万用意识穿越时空，从而引发蝴蝶效应，改变整个人生。和至尊宝一样，无论伊万穿越多少次，到头来仍是悲剧。最后他回到胎儿时期，掐住脐带自杀了。过往种种，统统没有发生。
《蝴蝶效应》同样稳居豆瓣top250。但它是2004年的电影。《大话西游》则首映于1994年。相同的科幻概念，《大话西游》比《蝴蝶效应》整整早了十年。更有趣的是，1994年，在西方也有一部意识超前的电影出现。和《大话》新奇的“后现代主义结构”一样，这部电影用了“环状结构”。就是昆汀的《低俗小说》。和《大话》一样，《低俗小说》也是一部需要过度解读的电影。片中有许多荒诞的情节、精神病式的人物、不知所云的对白……而就算你明知自己不懂它在说什么，看到最后，你还是会在心中感慨一句——牛逼！
我大概五六岁的时候，在电视上看《大话》。那时候根本看不懂情节，不知道一群人、妖在那里干什么。但当孙悟空抱着紫霞，愤怒地喊出那句“我操”时，我差点哭出来。这个记忆，始终留在我脑海里。或许这就是艺术的魅力，感知力比理解力更重要。而多年以后，我重看这部电影时，根本不用等到结局，就已经泪流满面。我说过，如果你现在回头看《无极》会觉得它比之前好。这是因为，你已经知道它的结局，知道无法改变的宿命，将要酿成的悲剧。你知道这已被定格的一切，但主角还是奋不顾身，热烈地去爱。你知道至尊宝会戴上紧箍，知道他不能爱紫霞，知道紫霞会死。你知道，孙悟空改变不了任何东西，最终会变成一条狗。你知道这一切，终将沦为绝望。所以。在之前看来的美好时刻，再重看时，统统都会化为悲伤。这段原本滑稽，让人捧腹大笑的台词，此时也让你五味杂陈，它像一根引线，把你记忆中的悲剧逐一引爆——曾经有一份真挚的爱情摆在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候，我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此，如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字，我爱你，如果非要在这份爱上加个期限，我希望是，一万年。
关于电影里的“宿命论”“一个男人的生命过程”等等解读，网上已经有很多，我就不再重述。《大话西游》无疑是中国电影史上，里程碑式的一部作品。各种看似无缘由的情节拼贴在一起，但实际上，你找不到编剧的漏洞。包括至尊宝被各种蹂躏，火烧，踢小鸡鸡，但毫发无伤，都是在暗示，他有孙悟空的金刚不坏之身。这当然是刘镇伟的功劳。周星驰虽然是大话的主要投资人，朱茵、莫文蔚等演员也是他找的，唐三藏唱的《only you》也是他教的。但我们不能因此忽略刘镇伟，他毕竟是大话的编剧＋导演。诚然。刘镇伟最近几年的成绩让人失望，《大话3》口碑也扑了街。他已经过了创作的黄金期，一直在不断地自我重复，拍出毫无价值的烂片。《东成西就2011》但要说大话和刘镇伟没关系，就像说《霸王别姬》和陈凯歌没关系一样。不客观。《大话西游》能空前成功，我认为是因为，它融合了三个人的巅峰水准。除了刘镇伟、周星驰，还有墨镜之王王家卫。《大话》里最经典的“爱你一万年”这段台词，就是改编自王家卫的《重庆森林》。而《大话西游》的剧本，也是改编自王家卫《东邪西毒》的第一稿剧本。《东邪西毒》也是我最爱电影之一。一部是悲喜剧的极致，一部是文艺片的极致。《大话西游》巧妙地融合了刘镇伟的编剧能力，周星驰的喜剧功力，王家卫的独特文艺风格。这三种艺术形式碰在一块，产生了绝妙的化学反应。而到如今的《大话3》时，就只剩下刘镇伟，一个过了巅峰期的孤独老者。讲真。看到《大话3》的剧照后，我是有点心酸的。
记得编剧史航说过，电影被拍出来后，它就不再属于导演个人，而是属于每一个需要它的观众。有些东西，真不该糟蹋。