设计与绘画都是有表达诉求的，游戏角色设计不能离开世界观、性格、故事，凭空造个没故事的好看的角色出来，就算没深层文化内涵，那也还有视觉意义，所以将这些属性扩大复杂到“故事”的级别是很有必要的，它会指导我们将设计完成......“不会设计”的症状有文字描述（世界观、种族、性别、年龄、职业、经历、性格等），再给参考图（美术风格、元素类型等），让设计一个符合的角色，结果倒腾出一个不符合的角色，或者干脆搞不出来。特点：必须的文案资料具备，假设参考图也找齐了，这代表大的设计目的清晰明确。
问题（1）：压根就设计不出来（这里的“设计不出来”指以线稿完成度为标准衡量设不设计的出来，整体外轮廓的剪影、内部结构的分割、局部细节的造型这些。配色、质感的设计就不说了）。
问题（2）：设计出来的角色“出戏”（论严重程度，这个问题比上面的要好一点）视觉上的出戏：画风与游戏美术风格整体不搭。元素上的出戏：设计元素与世界观、游戏整体不协调。问题往往出在早期设计草图的阶段，元素选择失误，或者元素造型提炼失误。这个只有多练习，我的练习方法一是自己多练习画成套风格的角色，二是找优秀的设定集按其风格自己重新设计其中某一个角色。
可能的导致这些问题的原因：平面构成在游戏角色身上的应用没掌握好，所以无法有效地对参考图和一些元素进行符合审美心理的组合、提炼、切割、变形等很多操作。推荐art+的三名制-5三名制 搜库-专找视频的一些视频，这货讲设计理论就一bug。
c１、小的（局部）设计目的不明确。策划的文案从来是指出大方向，指出目的地。“怎么到达目的地”就是美术人员可以发挥创造力的地方（虽然经常会跑偏....哈）。设计，所谓设计，首先要有规划，大概但是全面的规划，从整体到细节，从大到小（不必严格遵循，后面随时有可能蹦出新的灵感）。学会画设计草图，先别管造型，首先确定的应该是你要什么？（下面介绍方法会说明“你能要什么”）。
２、看的少、分析的少导致脑子里东西少怎么办呢，补呗，恶补。顺序是从现实到非现实。先弄几本带插图的东西方盔甲史、服装史，画好人体模板（我画的正视图，每页八个），然后用速写的方式给他们“穿”现实的盔甲，再自己设计拓展的变体造型。注意观察服装三要素【款式/造型、色彩、材质】以及【肩线】【腰线】【裙线】，或者说分割方式。幻想类的设计都是源于现实，我是认为应该先了解真实的服装铠甲“是什么样子”，再去了解研究幻想类服装铠甲“还可以是什么样子”。除了服装，还有武器、饰品、纹样等等很多东西需要积累。必须让脑子里有东西，有足够多的东西（可以多看自己搜集的素材库，我选择画是因为印象更深）
说到这里不得不提个人可以有效利用的东西到底有多少。各种自然物（动物、植物、微生物、古代动植物）、人工物（工业产品、人造制品等），了解的越多，设计时脑子里可调用的素材就越多，总不能在做每一个设计的时候都去翻一遍百科图谱吧。（---2割---里第三个：要让脑子里有东西，否则无法充分利用。人类的创造力其实很可怜，也很惊人。）做概念设计的状态，如果用图表说明，也就是说在这个阶段的正确姿势，应该是越画越多，差别越来越大，甚至停不下来。而我们脑子里所掌握的、能有效调用的素材数量、种类直接决定了能做出多少种不同的形式。
好了到正题了，具体实践的时候总感觉缺点什么？忽略了什么？其实“设计公式”可以看成一个概念、方向、方式，但是具体到细节还有很多值得研究的地方。重点是明确设计目的，或者说设计的对象。这是一个自由度非常高、相当有意思的职业。所以千万不要被束缚住，把格局拉上去。上面的矩阵设计法根据个人偏好还可以有很多变种，关键是理解他的思路。