今天去家附近的威寺敏寺特大学图书馆，经过学校的画廊时，看了一个展览。显然，这个摄影展，是一个联展。如果没有判断错，这应该是正在读书的一批学生作品。
这么多年来，我一直喜欢看国外学生的摄影作品。多数时候，他们天马行空，各种稀奇古怪的点子，都会在他们脑子里冒出来。而在他们眼里，世界也以各种方式，呈现在影像上 。看他们的作品，跟看顶级大师的名作，有一样的作用；它可以让人受到启发，护展自己未来的拍摄思路。
首先聊聊我毕业的这所大学。这个1839年就开始了摄影教育的大学，大牌老师云集。david bate , david company, lucy soutter等顶级老师，都集中在一所学校里，真不多见。学校的暗房，至今还保留着30多个。同时，学校还为学生提供极其专业和便宜的胶卷冲印和打印服务。此外，学生还可以从器材室免费借各种器材。历史／师资 ／设备都让这个学校在摄影教育方面，有着不一般的声誉。
当然，也出了像我这样不咋地的学生。
现在，我们就来聊聊这个我还叫不上名字的联展。一次普通的摄影展，也让有有如下感受：
首先，学生们在关注当代移动互联网对人们的影响。在读文化与批评研究生的课堂里，我们曾学到过另一个词：后人类。当下社会的人们，已经不再是土生土长的自然人，几乎每个人都生活在真实的环境里，同时也生活在虚拟的社区里。正如我们的培训班里聊天，我坐在伦敦的大学图书馆里，有的人在送孩子读书的路上，有的人在出差的途中，还有的人躺在家里的被窝里，但大家都在一个微信群里，为着某个观点，发言，进行讨论和交流。这个受着虚拟社会影响或信息时代影的人们，就被一些学者称为后人类。
同样在大学的课堂里，我们还看到另一个词语：叫媒介景观。当下社会，媒介对人的影响，是一种看不见摸不着的东西。很多时候，这种信息的流动，不太容易可视化。
这几名学生，以这几种方式，对当下社会的信息与人们的关系，进行了呈现：
第二，这次展览的部分呈现方式引起了我的注意。在这间并不太大的画廊里，有的学生把照片打印在丝巾上，有的学生把照片做成一堆的小碎片，有的用不同的材质进行打印，还有的把照片或图片说明放在地上。这些与众不同的呈现方式，很快也吸了我的眼球。
第三，除了上述讲的人与信息关系之外，还有人在用其它方式来表达“我”。比如，有的人来表达我与自然的关系。这种以身体某种部分与自然环境或植物融合在一起的呈现方式，是一种有趣的探素。
还有人以各种方式来表达“我”的呈现。有的人把人的头像放在一堆碎纸片里，有的人把自己与现代信息或科技拍在一起。有的人把自己或他人的头像，部分印在相纸上，激发人们的想象和观看欲望。各种招数，各种表达，在不停地提醒人们：“我”是谁？人们到底该怎样来对自己的身份进行认证？
就我而言，我也常在问自己：你的身份到底是什么？对英国人来讲，我永远是一个外国人。而对中国人来讲，我又是一个地地道道的边缘人。在英国被边缘，在中国同样被边缘。不同的文化不同的地域之间，我也很难辨别自己。
不光像我这样的华人。即使是英国人，也同样在寻找自己的身份认同。比如威尔士人，他们也在自我提醒：自己不仅仅是大英帝国里的一员，他们还是地地道道的威尔士人。也正因为如此，戴安娜被授予威尔士王妃之后，让很多人觉得骄傲，因为，他们这个时候才能真切地感受到：自己是可以作为威尔士人的身份来存在的。
bbc还有一个非常著名的栏目：who do you think you are ? （你以为你是谁？）在这个系列纪录片里，节目主持人总是跟着一系列的名人，一起寻找他们的祖宗经历和故事，从而来确定每一个被采访对象的身份。
同样，每一个群体，也需要寻找到一种身份认同。比如，我们很多城市，总是需要一些被全国授予的名称，比如全国最佳卫生城市等等，目的是为了激发当地的人们的自豪感，增加对当地城市的认同感和产生归属感。不光中国，全世界的城市都是。当年哥位斯哥为了保住自己所谓的全英第二大或第三大城市地位（现在是伯明翰和曼城），甚至放弃了有人提醒的城市大搬迁和重建计划，因为，那样会让城市的人口数量减少，丢掉了全英大城市的地位。
所以，身份与摄影，从来就是一个大的选题类别。身份的认证有很多种，其中还有一个类别是性别认证。
第四，有人在表达影像的同时，还同样重视声音的表达。这里面有两个探索：一方面，让受众在看完图片再去戴上耳机去听声音，或一边看图片一边听声音。另一方面，有人在呈现影像的同时，将声音视觉化了。这位作者将人的图片与声音波段的符号，合在一起，来探索影像与声音之间的联系。
第五，以人以摄影解剖学的方式，对某些建筑进行呈现。一栋展现在人们面前的建筑，到底需要哪些素材。一位摄影师拍下了建筑的同时，还一一展现出这栋房屋所需要的种种材料。就象是人体的某个部件，或者是机器的某个部件，以静物或肖像的方式，对它们进行拍摄和展现。
这样的方式，我同样见过。应该是前两年在英国国家摄影师画廊里，在展览现场，呈放着一辆汽车。而摄影师把这辆汽车的每一个部件，都分拆出来，进行拍摄。这个展览也是用同样的方式，告诉人们：你们所看到的只是事物的表现，现在展现给你们的，才是表象背后的东西。
第六，把镜头对准日常生活内容或场景，也同样可以拍摄出作品。一位学生拍摄了我们日常生活中再普通不过的辣椒，以拍静物的方式进行拍摄。表面上来看，他或她拍的这些照片，并没有令人惊奇的可能。如果你仔细分析本杰明曾经说的那句话：任何事情，都要放在历史的背景下去分析，你就会觉得，这同样是一个好的选题。20年前，30年前，也许没有这样的辣椒。至少，对中国人来讲，那个时候，这样的蔬菜并不常见。如果放在后面几十年，也许人们日常吃的辣椒，又呈现出了一种新的变化。纪录当下的生活消费景观，尽管它随处可见，但拍下来也是一种了不起的大选题。
第七，身体永远都是摄影师的拍摄对象，永远是摄影作品展里的一道风景。有的人把人体拍虚，展现出一种人身体的运动和变化。有的人在拍摄自己的手，让它来表达自己对社会的理解。也有的人拍摄身体与自然的关系，更有人来拍摄人体的某些部分，让它成为一种新的身体景观。
第八，人造景观也同样是永不过时的拍摄选题。一位学员选择了各种各样的水泥建筑以及在附近行走的人们。人以自己的方式改造自然，形成了新的不同于自然的风景。人们在方便自己的同时，也在形成对自然的伤害。很多摄影师集中精力，在拍这个。采石场 建筑工地 废弃的轮胎形成的垃圾山 化工厂排出的红色污水，都是同样的景观，也反映的是同样的题材。
第九，一些私人物品的展现，也是当下一种流行的拍摄方式。比如，有的人拍摄农民工春节回家所带回的礼物，有的人拍摄每个人快递包里的东西，有的人拍摄孩子的玩具，有的人拍摄个人的私人用品。这种最简单也是最直接的摄影方式，往往是一种最有效的日常纪录。拍摄的量大了，也可以成为好的作品。
第十，还有学生在探索抽象与摄影的关系。这是一个大选题，无论是水里的墨汁，还是天上的云彩，抑或是水里的灯光，都能形成一道不一样的景观。这是在探素摄影师内心感受与影像的关系，处理好了，就是非同一般的作品。
走马观花地看，潦潦草草地写。四十多岁了坐在图书馆里磨论文，既痛苦，又快乐。我还在琢磨那篇《为什么犯罪小说要把城市当作写作的舞台》的文章。把这些零时想到的东西写出来，愿对远在中国的你们能有所启发。
在伦敦祝你早安！
2018年1月19日10：16中国时间1月20日6：16草于伦敦威寺敏斯特大学哈罗校区图书馆，为《中国摄影报而作》
本文图片版权，均为威寺敏斯特大学摄影系所有。
主编：王炬亮
编辑：走走
美术总监：dd