20世纪50年代中期以来，许多设计师和制造商的目标是生产一把单件(单体)注塑成型的塑料楠子，沙里宁称之为“结构上的整体”。然而，物流和模具尺寸的困难意味着第一个完全塑料的椅子是由分开的塑料件(monocoque)组装而成的。
里查德，萨帕(richard sap-per) 和马可，扎努索(marcozanuso)于1965年设计的儿童椅、居奥，科伦波(joe colombo)同年设计的universale椅都是用这种方法装配而成的。
在技术和材料不断改进的气氛中，进步是巨大的，所以仅4年后的1969年才华横灌的威可，马吉斯崔蒂(vico magistretti)与著名的家具设计公司卡西纳(cassina)推出了月神椅(selene) 这也是第一把单体塑料椅。为了不被淘汰，而仅仅在1年后，在丹麦，维纳，潘东(verner panton)在1969年米兰家具展(milan furniture fair)上为赫尔曼米勒公司设计的第一把悬骨式、整体注塑成型的塑料版s椅，震惊了所有同时代的设计师。
同年，30岁的原意大利美术家设计师，盖特诺，佩斯(gaetano成为了第一个能够充分并为意大利c&b利用聚氨酯pesce)的up系列椅子、公司(ater b8b talal 生产了板凳和脚凳。 开孔结构的泡沫使up系列产品能林排列在密封的真空包装袋内进行包装并出售，这样大大减小了包装的尺寸。旦将其从包装 袋中取出，当聚氨酯泡沫吸收了足够的空气，其将膨胀到全尺寸。
在20世纪70年代初，随着几十年对人造材料的研究，一-些设计师开始越来越意识到有必要去寻找可持续性的自然材料。这从历史上看是明显的设计制造商的兴起和丹麦木制家具， 以及半工艺风格的普及。这种复兴产生了一个新的、但常见的现代主义一“反 美学(anti-aesthetic)，其结构是由功能所引导的。例如，挪威设计师彼得。奧普斯威克(peter opsvik)就从不关心造型。1972年，奥昔斯威克推出他的特里普。特拉普椅(tipp trapp chair)，这是一把高度可调的儿童和成人通用的椅子，可以让每个人都能舒适地里这使用同一张桌子。在这十年 例个主题的功能是显而易见的，如，由意大利建筑师伦佐，皮亚诺(renzo piano)与英国建筑师理查德(richard) 和苏”罗杰斯(surogers)合作设计的建筑界的偶像地蓬皮杜中心。
毫无疑问， 20世纪70年代的家具设计不像20世纪60年代那样，用相同材料和制造工艺的进步来划分。家具设计的发展与电子和信息技术密切相关，但是，这种缺乏进展的状态，似乎已经成为鼓舞20世纪80年代松散的后现代主义设计革命的催化剂。由于乔。科伦坡(joe colombo)和亚历桑德罗，拜奇(alessandro becchi)的喜好，他们将20世纪60年什后期的激进主题带入下一个十年。尽管某些像波尔.卡尔霍姆(poulkjaerholm)这样的设计师比较保守，但是他们仍然推动现代主义视觉和概念的思想至20世纪70年代。设计史学家，包括有影响力的pennysparke都认为20世纪60年代的设计革 命预示着现代主义的结束。虽然如此，但现代主义确实仍然在延续，如弗雷德里克斯科特(frederick scott)于该年代末推出的支撑椅 (supportochan).然而。少数的设计宣言和方法是最不可替代的。产品的多样性都确保了没有哪一个20世纪60年代平板包装家具作为主流引入之后，其在20世纪70年代中期已经成为一个普遍的购买家具的方式。例如，宜家(ikea)通过扩大其斯堪的纳维亚半岛以外的业务，来增强这类家具在国内的知名度。像铝箔包装和膜压这样的板表面处理工艺，在这个十年的末期也将影响平板包装市场，并且将开始改变审美范围和低成本家具面板的定价。然而、本十年的大多数时间里，福米卡(formica)及其行生家具塑料贴面，仍为家具面板表面的主要材料。1973年的石油危机对塑料的成本有很大的影响，原料突然上涨近40%。20世纪60年代的注塑集约化发展，一直持续到 20世纪70年代，但是随着20世纪60年代反应注射成型(rim)技术的发明，以及20世纪70年代通过聚氨酯的更广泛发展而进行的后续改进，从而使更精确的、更复杂的和某些情况下多密度模塑聚氨酯形态的创建成为可能。到1974年，使用反应注射成型工艺使整体柔软的单体构造成为可能，其作为家具公司kartell和意大利建筑师盖.奥兰蒂(gaeaulenti)合作的见证。
基于模块化的工作系统不是什么新东西，但像赫尔曼，米勒(herman miller)这样有远见的公司，继续对工作空间和工人行为进行深入的研究工作。因此设计出极具影响力的产品，如行动办公室系统和co 1结构的医疗类别产品。 这两个能证明赫尔曼，米勒(herman miller)公司的洞察力和设计理念的设计，直至今日仍然被广泛使用。
20世纪80年代出现了大规unger 模的对设计史的再评价，其被称为托。梅
设计师的十年”。国际博物馆开始收集设计作品，第一个设计博物馆的建造和设计师开始自觉地重新诠释过去。相反，一些设计师，尤其是总部设在米兰的孟菲斯集团(memphis group)试图与过去决裂。
虽然20世纪80年代孟菲斯集团在家具设计的历史上有着无人能比的声望，但是它的直接影响力经常被夸大。这意味着现代主义思想被从审美上看着非凡的设计和参与其中的设计天才所打破。但其对后现代主义的影响更类似于发令枪般的作用，而不是持久且拥有超越性的。
20世纪80年代预示着设计的多元化，很多设计分支的顶尖设计都是设计前沿的一部分，20世纪二三十年代探索的主题与这十年的巨大变化是不相匹配的。或许，影响最大的是菲利普，斯塔克(philippestarck).几乎在任何其他的明星设计师开始创建批量生产的产品之前，他名下已经有了许多成功的产品。他的产品能够启发设计师的灵感，使消费者陶醉，并且与埃托.索特萨斯(ettore sottsass)和苍松四郎(shirokuramata)一起为家具描述了一种新的视觉与概念语言。
虽然斯塔克的作品在视觉上的原创性，要比在技术上的创新明星。但是其早期家具赁穿了整个20世纪80年代，到20世纪末，越来 越注重技术和视觉的创新。他的第一个标志性的和真正的商业家具设计是为cafe costes公司设计的胶合板和钢椅。虽然其对材料的运用比较保守。但最明显的是对塑料的应用，可以将其看作是未来十年内一个非常好的征兆。
一种解构的和更明显的后现代主义的设计方法明显体现在帕美罗德加内罗 (padlo degaelol,于1982年为卡西纳公司(cassina) 飞毯沙设计的沙发上。其又一次看起来比在 伊依suppa技术上的激进更新颖，但其也强调了贯穿整个20世纪80年代中期的后现代主义的特质和诙谐的语言。
从20世纪80年代早期到中期，朗，阿列德(ron arad)的一-次性的、几乎是“反产品”的家具设计，是为大众消费而创作的斯塔克的陪衬。
然而，尽管两位设计师之间有一个明显的鸿沟，但是阿列德逐渐为大规模制造带来了他独特的视角，而斯塔克则更多地参与拓宽制造材料和技术的界限。
虽然许多明显的进步被斯塔克和与他同时代的设计新星的视觉创造力的辉煌所掩盖，但是20世纪80年代并不缺乏技术创新。符合人体工程学的办公座椅成为家具设计的最先进的领域。
equa椅(赫尔曼，米勒，1984)是比尔，施通普夫(bill sturpf) 与唐，查德威克(donchadwick)的早期合作品，而10年后，他们将完成使用aeron椅子进行案头工作的人体工程学分析。
查尔斯，波洛克(charlespollock)为卡斯泰利(castelli)公司设计的佩内洛普椅(penelopechair， 1982)是一个引人注目的制造成就，虽然具有通过网眼空气循环的好处(一个重要的、但不同于aeron椅的创新解决方案)，但是刚性网格的高制造成本意味着它没有模仿者。
诺尔曼.福斯特(norman fo-ster) 为tecno公司设计的办公系列产品是结构上的创新，也是一个视觉上的典范。阿伯特。梅达(alberto meda)在1987 年设计的轻轻椅(light light chair) 与吉奥.庞蒂(gio ponti) 在1957年设计的超轻椅(superleggera) 样，更像是一个结构可能性的当试由于轻轻椅需要劳动密集型制造，所以从来没有打算将其进行批量生产。
如果说20世纪80年代是“设计师的十年”，那么20世纪90年代则是“设计进入主流”的时期。
朗，阿列德(ron arad) 是20世纪80年代让人头痛的天才设计师之一，作为伦敦皇家艺术学院产品设计的教授，他已成为国际设计教育的基石。这显然背离过去，反映了领导英国产品设计的教育远离家具，而面向独特的设计艺术的更广泛的趋势。
全球政治版图的变化预示着许多其他的变化，这不仅是全球环境危机的开始。消费者和企业界开始注意到一个环境可持续发展的未来的必要性。虽然直到20世纪末，除了少数有远见公司的行动以外，这样的担忧主要被设计师、制造商和零售商所广泛地、有意义地应对。
对可持续发展需要的早期反应包括直接由可回收材料，和一些使用可回收塑料板批量生产的工艺家具。在出版物、博物馆和美术馆中
这种工作的本质是突出的，但对家扶手椅1直家后务具设计与制造的主要趋势和进步，根本没有影响或者影响很小。
只有当赫尔曼米勒公司，在1994年推出aeron椅子的时候，再利用和再循环的真正问题才被更广泛的设计界更深入地理解。aeron椅被设计成可长时间使用并且可拆卸的状态，有94%的结构采用优质可循环材料，超过当时其他任何一件家具。它代表了真诚的和以生态为中心的企业风气从21世纪初的观点来看，这几乎是优秀品牌的必备要素之一。
世界权力平衡的改变，尤其是中国在制造业增长中的统治地位意味着，普通的、低成本的各类产品将越来越便宜。虽然这使得做了一些精心设计的消费品更易于获得，但是相比之下作为“新” 家具设计的制造(经典副本除外)变得更加昂贵。宜家商场开业前几年人们开始呼吁和期待便宜的家具，先是在美国(1985年)然后在英国(1987年)，虽然宜家的市场份额(当时
和现在)比较小， 但它对消费者的poang 品位和其竞争对手的产品范围的影
响力是不成正比的。
那些被公认为设计偶像的作品 很少被构想或用作日常家具，而某些产品只是由于它们的知名度和良好的功能性，就可以达到同样的象征性地位。
尽管作为阿尔瓦阿尔托406椅的低俗模仿， 无处不在的宜家poang扶手椅，自从1972年推出以来就凭借其庞大的销售量取得了这样一个地位。
这也可能是在家庭环境中最常见的、最有趣的(在结构和性能方面)当代家具作品之一- 。
如果说20世纪90年代有一个新兴的主题， 那就是斯塔克和阿列德共同的观点一一个新的或现有的制造工艺会激发和引领创新。
里卡多。布鲁默(ricardo bi-umer)1996年为alisa公司设计的注聚氨酯胶合板椅laleggera和彼得罗。阿罗西(pietro arosio)于1992 为zanotta设计的压制mirandolina椅肯定适合这种方法。而且后者与1997年阿列德设计的弹性塑料椅子有明显的相似之处。
fpe椅子可能是阿列德最伟大的设计，其代表了他对材料和工艺的掌握，与一年后他在米兰推出的tomvac椅相似。
伊依里卡.苏帕宁(likka su-ppanen)的飞毯沙发，虽然没有得到阿列德作品那样的赞誉，但其也是该十年里最优秀的设计之一，其也是于1998年在米兰家具展上被推出的。由6个弹簧钢棒支撑，沙发座是两层6毫米(0.25 英寸)厚的毛毡，之间还夹一层弹性钢。由此产生的结构是动态的、反应灵敏的、舒适的，完全不同于任何之前或之后制作的天才作品。
在新千年的开始，“设计的十年”已经将感情根深蒂固地融入到主流文化(将被见证而不必消耗)到如此地步，以至于新创立的伦敦、米兰和纽约设计节已经发展成为像东京、伦敦designersblock那样的文化事件。
与此同时，那些工作在设计、工艺与艺术的交叉口处的设计师、制造商的运动开始出现。反过来，这也导致了家具”设计艺术”的兴起一为小众市场而设计的、次性的特异性产品。这些工作对更广泛的家具设计也是很重要的，但一般很少用于大规模生产的高效、合理的设计。
历史表明，在21世纪初， 许多欧洲和北美的教育课程和媒体输出对设计艺术这一领域更感兴趣。因此，批量制造的工业设计产品，在展览和出版物方面只能退居次席。与其他产品设计相比，设计艺术更大程度上仅限于家具和家庭用品。然而，我们可以在像ipod这样唯美主义产品的崛起和具有完全美感和寓意的(而不是工业化的)家具设计的魅力之间做一个比较。
在20世纪90年代后期和21世纪初期的重大发展，在热塑性塑料(特别是聚碳酸酯和聚丙烯)中启用“结构的总和”的新审美观。(monoblocs)具有鲜明在20世纪90年代后期和21世纪初期的重大发展， 在热塑性塑料(特别是聚碳酸酯和聚丙烯)中启用“结具有鲜明构的总和” (monoblocs)的新审美观。
例如，菲利浦斯塔克于 1999年-la为kartell设计的开创性作品
mare椅是世界上第一把透明的塑料(聚碳酸酯)注塑成型的整体式座椅。
两年后，在他们材料方面的技术专长基础上，与相同的合作伙伴推出了圣路易斯幽灵椅(louis ghostchair)。这也许是第一个大规模生产的家具，创立了当代具有历史意义形态的后现代主义原则。
在2000年，新一代国际家具设计之星开始脱颖而出，例如法国设计师罗南和尔旺布鲁利克兄弟(ronanand erwin bouroullec)和伦敦的康斯坦丁“格里克(konstantin grcic)。从2002到2003年度，这两家设计顾问公司在他们的任务和客户方面都经历了一些变化，都承担了一些很聪明和漂亮的技术创新。布鲁利克...