艺术史鸡蛋在四月的新版本阿尔蒂
《阿尔蒂》讲述了一个佛罗伦萨没落贵族女孩阿尔蒂的故事，她在文艺复兴中后期学习绘画。这种不受欢迎的、高度恢复的文艺复兴时期的当地条件和习俗不仅使我们在16世纪漫游佛罗伦萨，还使我们欣赏了许多艺术史知识。作为一名艺术史专业的学生，看这一集的时候我有些感触。为了不辜负我一生所学到的东西，我想和你分享我在这一集里注意到的艺术史鸡蛋。
在经历了向老师学习艺术的艰难历程后，阿尔蒂接手了她第一份“严肃”的工作——为社交名媛维罗妮卡画肖像。
16世纪的佛罗伦萨仍沉浸在文艺复兴的氛围中。众所周知，文艺复兴非常重视人类个性的表达。肖像，作为一个人的直接表现，经常用各种各样的物品来表现主人公的性格、才能和荣誉。
维罗妮卡是一个充满诗歌和书籍的社会名流。她很温柔，具有知识女性的魅力。阿尔蒂为她画画时，她坐在椅子上，手里拿着一本书，旁边放着一个地球仪、烛台和卷起来的羊皮纸。
书籍和地球仪常常暗示着主人公渊博的知识，在文艺复兴时期，这两种道具的使用非常普遍。
小霍尔拜因大使的地球仪暗示着大使有广博的知识。
除大秦诛神司最新章节了表达英雄的财富，书籍还经常被用来表达个性。在16世纪的肖像中，人物的书通常是可读的。艺术家会以各种方式吸引观众的注意力，例如，如果角色的手指指向这些线条，或者在显眼的位置清晰地描绘这些文字。
雕塑家妻子巴尔托·洛米奥-劳拉·巴蒂弗里的白蜡烛有多种解释，可以代表贞洁。在罗伯特·科姆的梅代罗祭坛画的“怀孕通知”中，画了一支刚刚熄灭的蜡烛，暗示着处女的概念。
烛光也可以暗示上帝的光。在扬·范·艾克著名的《阿诺菲尼画像》中，枝形吊灯上点燃的蜡烛象征着上帝，在上帝的见证下，他们的婚姻更加神圣。
在维罗妮卡的画像中，熄灭的白色蜡烛可能暗示时间飞逝，青春容易变老。为了使画面中的人物更加丰满，维罗妮卡的画中可能会在桌面的羊皮纸上画一些可读的文字，这有助于观众更好地理解她的个性。然而，由于绘画的限制，它没有在动画中显示。当然，这只是我看动画时的想象和猜测，有很多不同的解释。然而，在文艺复兴时期的肖像画中，静物的出现总是有意义的，这是我们欣赏文艺复兴时期甚至古典油画时看图的必要技巧。
在文艺复兴时期，阅读图片是受过教育的人必备的技能，图片中呈现的每一个物体都有自己的含义，包括图像学、符号学等等。
阿尔蒂的背景是16世纪初的佛罗伦萨，这被认为是意大利文艺复兴的开端。文艺复兴时期的三位大师所创立的艺术技巧已经在普通工匠中广泛传播，大师们所奠定的技巧似乎超越了他们。因此，这一时期的艺术家们采取了不同的方法，在构图和寓意上走自己的路，同时又把技法发挥到了极致，这导致了一批技艺高超但整体不协调的绘画作品的出现，被称为“风格主义仙王的日常生活”绘画。顾名思义，风格主义说的是这一时期的画家只抄袭大师们创造的“风格”，自然很难超越他们的前辈。
再加上16世纪末佛罗伦萨的经济衰退，意大利文艺复兴全盛时期的辉煌已经不复存在，所以人们称这一时期为文艺复兴的衰落时期。文艺复兴时期的艺术史学家瓦萨里认为，文艺复兴之后，尤其是米开朗基罗之后(可能是因为他是米开朗基罗的学生和弟弟)，艺术走向衰落，这一时期代表了艺术的衰落
然而，所谓的“不要打破或站着”。在风格主义出现之前的文艺复兴时期，三角形构图一直被认为是最完美的构图，而风格主义对掌握规律的大胆挑战和对更多新构图方法的探索为复杂华丽的巴洛克风格的出现奠定了基础。
我不知道你带着这些去阿尔蒂时会不会有不同的感觉。
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文章来源：www.atolchina.com