动画制作是一个艰苦而漫长的过程。不像电视剧，拍摄周期 1-2 个月，加上后期剪辑就可以完成。一部好的动画作品，至少要经历 3-4 年的准备过程。
而京剧猫从最初研发到第一季上线，用了整整 6 年的时间。
没有漫画基础，没有 ip 参考，短期内看不到任何回报，和可能到来的资金支持。杜刚阳和另外两名初创成员，就这样在学校咖啡厅开始了京剧猫主角的形象研发。一年后才租了一间很小很破的民房，作为正式的办公地点。
6 年时间里，当年和杜刚阳一样满腔热情投入动画创业的同学们，大多选择了转行。曾有人想买断京剧猫这个作品，但是杜刚阳没有同意。启动资金花光了，团队就到处接广告、做外包，像养着自己的孩子一样，养着这个倾注了他们全部心血的项目。
【 文末有彩蛋】
在主角形象拟定阶段，杜刚阳曾多次往返日本，向“比卡丘之父”久保雅一先生寻求建议。久保先生给予的三点建议给了杜刚阳很大触动，也为京剧猫最终的形象设计提供了决定性帮助。
这三点建议，是一个动画 ip 必须具备的根本条件。
首先，无论是米老鼠、皮卡丘、hello kitty 还是机器猫，把这些形象中的颜色全部去掉，留下的黑白剪影都是能够被观众熟知的。这就意味着在初期进行形象设计时，要考虑这个形象能否用几何形态概括。
其次，动画 ip 的黄金比例是 1:1.4 到 1:1.6，指人物头部和整体的比例。这种比例的动画形象通常更容易激发购买周边产品的欲望。
第三点是颜色，主形象最好控制在 5 个颜色以内，便于小朋友模仿着画出这个形象，形成更加深刻的 ip 概念。
久保雅一先生的建议，让杜刚阳意识到，一个成功的动画 ip ，必须兼具艺术性和商业性。
中国的动画电影，即使是像“大圣归来”这样成功的作品，生命周期也是非常短暂的，热度一般只有两个月。如果能从初期进行 ip 化布局，在孩子成长的过程中不断强化他对于 ip 的认知，那么在他长大以后，不仅对 ip 的忠诚度极高，同时也会赋予 ip 短则 10 年，长则几代人的生命周期。
在整个筹备和研发过程中，团队对剧本和主要形象设计不断修改、调整，光是主角“白糖”的形象就改了 20 多个版本。唯一没有变过的，是“京剧”这个大主题。
作为国粹，京剧几乎涵盖了中国所有被大家熟知的文化，故事和人物。从四大名著、封神榜，到岳飞、杨家将等，京剧中都有演绎。选择这样一个创作背景，杜刚阳的目的很明确，就是要将中国的传统文化面向全世界输出。
在戛纳电视节的展会上，京剧猫被许多海外参展商看作是一部媲美“功夫熊猫”级别的动画片，并表现出对东方文化的极大兴趣。
杜刚阳相信，民族的才是世界的。如果日本能将自己的忍者文化通过《火影忍者》输送到全球，在法国动漫收视排名第一，中国为什么不可以呢？
由此，有了剧中的四大主角“白糖”、“武崧”、“大飞”、“小青”，有了以“唱念做打”为基础建立的各大门派，团队还专门去全国各地的名胜古迹采风，研究传统建筑风格，学习京剧戏曲动作，完善剧中的画面设计和人物设定。
目前，京剧猫在新加坡播出后的收视率达到 1.3，取得新加坡进口动画片收视率第一的成绩。从明年开始，北美、东南亚和欧洲也会全面播放。海外市场对于中国传统文化的新奇感，让京剧猫的出海大道一片光明。
京剧猫的故事背景架空在一片猫土，分为拥有神力的京剧猫和主角白糖这样的野猫，突然有一天，邪恶势力肆虐横行，白糖在一次次与魔物的斗争中，立誓要成为一只京剧猫，解救家园。
前期几千万的成本投入，终于在 2013 年换来了第一次面世。杜刚阳带着京剧猫的预告片和第一集故事，在那一年的戛纳电视节 mipcom 上，于 22 个项目中脱颖而出，斩获 14 岁以下最佳热点项目奖。
然而这次经历让团队倍感欣慰的同时，也带来了毁灭性的打击。
在参展期间，杜刚阳参加了迪斯尼对于未来 10 年动画发展方向预判的论坛。不仅看到了京剧猫与世界级动画 ip 的差距，也发现了很多剧情上存在的问题。
回国之后，他决定把原本第一季的故事大纲，包括很多角色的美术设定全部废掉，重新做第一季。
离正式上线只剩一年时间，但是杜刚阳觉得，要做就要做最好的。正是这次冒险地推翻，才有了京剧猫最终上线后，首轮播出收视破 1.77 ，收视份额达到 13.05 ，各大视频播放平台观看量超过 7 亿的好成绩。
正式播出后，团队陆续收到了很多家长的感谢信，其中一封来信让杜刚阳备受鼓舞。
在第 20 集中，讲述的是大飞和奶奶的故事，结局是大飞战胜自我，消除误解，修复了与奶奶的关系。一位家长来信说，他的孩子在看这一集的时候哭了，并且看完之后，和她的奶奶恢复了非常亲密的关系。
一部动画作品，只要能对孩子起到哪怕一点点教育意义，它所带来的价值和影响都是深远且有益的。在京剧猫的内容里，随处可以感受到正义、团结、不抛弃不放弃等正能量的传达。整个故事主线想要向观众传达的，就是一种“王侯将相，宁有种乎”的价值观。
中国在很长一段时间，沦为了海外动画的加工大国。包括日本、欧美、韩国的动画加工基地都集中在江浙沪一带。中国动画的分钟数是亚洲最高的，但可惜的是，量变并没有产生质变。
动画的最佳受众年龄段大概在 5－16 岁，动漫周边产品对于这个年龄的孩子来讲是刚需。相对于欧美、日本的动漫市场来说，中国市场无论是按人口，还是消费能力来看，都称得上是一片蓝海。
事实上，国内不缺优秀的动画创作者，而是缺少优秀的项目管理、运营和策划。目前国内的二次元 ip ，大部分只能做到影游联动，但一个成熟 ip 的最终形态，应该是像迪斯尼那样，拥有自己的主题公园，周边产品覆盖衣食住行等 48 个大类，几百个小类。
2016 年上半年，京剧猫图书在各大线上网站及书刊报亭共销售几十万册。大型主题乐园也已经与第三方影视公司和青岛政府达成协议，准备落地青岛火车站附近，第一期面积将近 3 万平米。
国内的动漫周边产品大多存在粗制滥造的情况，而京剧猫坚持与迪斯尼采用同一家工厂生产。前前后后已经打了 20 多版，杜刚阳依然不是很满意。事实上，迪斯尼出品的每一件毛绒玩具，都至少要打版 80 次以上。
未来，杜刚阳还计划与大型商场合作，开展 20－30 场京剧猫主题的室内嘉年华活动。区别于美陈性质的展览，根据剧情设立关卡，由小朋友闯关。过关积分可以换取周边产品作为奖励，如果没有闯关成功，一边也会有周边产品进行售卖。
京剧猫这个脱胎于中国文化的原创 ip ，正准备释放全产业链的发展。