画板的图片完成程度不够高吗？教你如何丰富图片内容。~给初学者一些建议~
学生们有过这样的问题吗？当你单独看的时候，你通常画的东西看起来不错，但是当你和别人比较的时候，你会觉得你不能看它，并且完成的程度很低，这一点都不吸引人！想画画却不知道应该画什么，我的脑子是空 white，没有灵感！如果你有这些问题，往下看。今天的文章应该对你有帮助。
如何丰富自己的绘画内容？首先，图片的内容是指信息量。如果你想丰富它，你应该不断地给图片添加信息。信息包括由世界观设置的信息和描述对象本身的详细信息。
以一位网民的作品为例:
这张图片来自互联网，它入侵并删除了我们可以从这张图片中读到的背景信息:晴天，蓝天白云，不见了。人物细节:女孩，两条辫子，水手裙，蓝色大蝴蝶结，不见了。
所以你可以看到在这张图片中你能产生的信息量是多么的少。我们能分别给这两部分增加更多的信息吗？
世界观背景:这是一个旅行的女孩，天气晴朗，天空飘着白云，还有飞翔的海鸥。有一个男孩在镜头旁给她(观众)拍照，所以她害羞地闭上眼睛(与观众的情感互动)。原创作品有什么问题？在阳光灿烂的日子里，在人物的背后，光影关系的推理怎么可能合乎逻辑呢？那个蓝色的大蝴蝶结是什么？裙子的飞行可以增加更多的变化，使它更有节奏。辫子太硬太硬，而且厚度没有改变，这也可以更好地描述。女孩的手很薄，突出了纤细白嫩的特点。原画的面部表情很奇怪，嘴巴的形状也不好看，所以可以修改。这两个袖子漆得几乎一样。你能把它们换成不同的颜色，或者换成短袖，这样既能显示女孩的瘦，又不遮盖女孩胸部的服装信息吗？
有刘海和头发，几乎都是同一个方向，同一个趋势，没有变化，所以我们可以更深入地去改变它们。另外，我们能把袖子和衣领的两条蓝边换成一粗一细吗？整个图片的颜色是蓝色的天空空，相邻的紫色是女孩的裙子，那么我们可以考虑光线的衰减以及阳光对女孩衣服和头发颜色的影响吗？或者我们只是把女孩的夹克和裙子在颜色搭配上做不同，这样整个画面的颜色比例就可以改变得更多？
在这里我一再强调变化，因为在自然界中，有规律的事物必须由人类干预形成:
自然力量驱动的事物是不规则的，像这样
规则的图案有其严谨的美感，而不规则的东西节奏多变，变幻莫测。我们在绘图时应该区分哪些部分是不规则的，哪些部分由于人为干预必须遵循规律。
因此，只要我们在画画的时候多思考，我们就可以在很多地方做出更多的节奏变化，这样就有了更丰富的信息量。
结合以上意见，边肖根据自己的想法修改了原图。事实上，它不能被视为修改，而应该只保留基本的建模思想
第一步:画一张草图，画出身体的基本结构，可以潦草地写，但必须准确。这部分应该完全计划人物的姿势和形状，否则以后会有无数的返工。画完身体后，我给她穿上“衣服”
第二步:降低草图的透明度，创建一个新层，并绘制一个干净的线条草图
第三步:计划背景构图。在这里，我们需要定义计划数字和背景之间的关系和比例。简单地勾画一下背景
个人习惯，首先完成背景的描述
第四步:回到人物的刻画，首先填充固有的颜色。在这一步中，每个颜色块都有不同的图层，这使得在处理细节时可以方便地使用锁定图层，这样就可以避免绘制突出的块，大大提高了效率。
第五步:这也是工作量最大的一步，确定光源的方向，澄清明亮和黑暗的一面，并开始完善整个角色
第六步:同时调整和优化角色和场景
人物和场景之间还是有一点联系的，所以我们可以假设画面外面有一棵树，树的投影落在女孩身上，形成场景和人物光影之间的互动
在这里，用ps自己的光影渲染功能添加一个自然光效果，并用画笔添加两个斑点
像往常一样合影:
与原作相比，背景的世界观是先定义后绘制的，所以整个作品的背景信息都围绕着这片海洋。我把所有我能想到的关于大海的元素都放进去，即使我想，我也能继续加入游泳的人群、卖冰淇淋的叔叔、摘椰子的猴子等等...理论上，我可以无限期地继续下去。
支持我不断添加信息的能力是我有足够的信息储备，相应的绘画基本功足以将我的想法插入到画面中而不显得突兀。
对比原始空孔的图片内容，缺少的是对世界观的深入观察和分析。简单地说，这还不够脑洞，更不用说收集参考资料了，但要知道到底需要画什么，即使你知道需要画什么，你也可能画不出来。
给每个人的建议:
1.多观察世界，分析自然的光影，多做素描练习，多看好画，想想他为什么这样画，以及他的“凡间狱无错版美”体现在哪里。
2.绘画学习分为基本技能训练和创造性训练。首先学习基本技能，然后尝试创造。绘画学习一步一步来，不需要积累步骤，甚至不需要数千英里。
3.素描非常重要。它决定了你作品的结构、光影和色彩构成是否符合通常的审美逻辑，也是你作品明暗色调可信度的基本保证。你必须学好素描，并伴随你的整个绘画生涯。
4.养成收集数据的习惯。在画这张照片时，微生物指的是海洋、海滩、白云、椰子树、浪花等照片。因为我从来没有见过这些东西，我需要用照片中的信息来总结我的元素。原来女孩身上的蓝色大蝴蝶结感觉很不合理。网上有无数的水手服供参考。当知识储备不足时，你可以参考别人的作品。
5.要画任何一幅画，想象自己是一名导演或摄影师。导演安排画面中人物之间的互动(如打斗)，或人物自身的情感表达(如独自哭泣)，也有画面中人物与画外人物之间的动作或情感交流。这样的构图和表达策划可以使画有足够的情感共鸣，也使信息量更有说服力。简而言之，“言之有物”。美之所以被称为美，是因为一定有一套普遍的规律和逻辑线，所以在学习绘画的过程中，我们必须首先破译这种“美”是否实现了，然后围绕她展开相应的研究。
文化是创作灵感的根源。如果你不理解你作品背后的信息，你的脑海中自然会没有画面，你的内容也不会得到支持。不要盲目地练习绘画技巧，多读书，看电影，接触一些有趣的文化。如果你再去画画，你会觉得有无穷无尽的东西可以画。就像写作一样，你可以先看，先接受。
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文章来源：www.atolchina.com