论线稿的要点和用途
一切都是基于自学者的百度，接受任何新思想，不断提高自己的知识。※；为了讨论的目的。※是的。
作为一个可爱的老人，他喜欢画画已经很多年了，但是还没有认真学习！今天，在浏览一个短片的时候，我偶然发现了一个视频。作为一个被选色茶毒害的群众(很明显，你不能自己用它)，我的画线总是追求严格的丝缝，甚至注意力都超过了线的重量，这让我一年到头(一年到头？今年是哪一年？)，知道我看到了在线视频，我发现我的无知和肤浅(我脸上的泪水)
所以今天，我要打开我的大脑，总结一下被忽视的基本线稿的要点！
嗯，第一个陈词滥调，是内在的，内在的
实际情况很清楚。我们用最快的方式说话。最黑的墨水画出最粗的线，这似乎更接近你，这是素描的基础。从立体图来看，离相机最近的线是最黑、最厚和最大的(…)。这种差异可以使人们立即看到每条线的焦距关系和由线组成的表面。当组合在一起时，它会变得更加立体、真实、更加真实、更加美丽，就像高清相框一样。
每幅画线条粗细的标准是不同的，粗糙的画风会有粗糙的线条(野兽派？)，精细的绘画风格不会出现很粗的线条(洛可可？)，现在他们大多以细线为主流，因为大多数观众甚至画家都只看图像的细腻程度，而没有深入到是否要通过画中某一条线的非理性来表达什么，做晦涩的阅读理解。然而，即使它是一幅精美的图画，线条的粗细也一定有很大的差距，否则它会看起来像一束钝描。至于如何表达现实和距离，我就不在这里详述了。教学视频太多了，我懒得在这里筛选和分享。我必须再换一次(不负责任的猪蹄)
如果线条发生了变化(暂时不考虑着色)，那么我认为你是一个中低级别的画家，你已经做了一个介绍性的密集的工作，这已经很了不起了，因为我不能保持这个水平(我讨厌绘画(？)，你可以在任何场景、细节和姿势中画出生动活泼的线条，就好像你可以在脑海中形成一个像mmd一样美丽的线条草图。
接下来，当我今天看视频时，我想到了断断续续的台词。我还没有学到专业系统的理论知识。我只能认为没有画出的虚线就像透明，比细线更虚幻。有一种被光埋没的模糊感觉。只有必不可少的轮廓会画得很清楚，但它也会被分成必要的部分。事实上，它就像水粉和油画。它不是一个大色块，而是一个小色块，其他颜色每隔两厘米就会变淡。但总的来说，你不会发现颜色有任何变化，就像那些有视觉错觉的图片剑灵同居日记最新章节(棋盘上颜色完全相同的那张)，看不到变化规律的颜色块就变成了现实的图片。
在西方，线的使用并不多。线条服务于原型和颜色，很少单独作为主体出现。然而，在中国传统绘画中，你可以看到大多数用线条表达的图画。相比之下，有很多画只用线条而不上色，这可能是东西方艺术的区别。据我所知，这种以线条为基础的绘画风格起源于中国，然后是浮世绘...接下来是漫画的历史。你可以看看这位博主的总结。百度找到了最详细的解释:/p/f64462cda877.
黑白漫画中最重要的是线条。如果你仔细研究各种日本黑白风格，你会学到很多关于如何用线条的整齐变化来丰富画面。同样，我们可以得出这样的结论:学习更多的中国画可以增加线描技法，尤其是当古人对各种技法进行分类和命名时。例如，中国古代文字的一种打褶方法——高古游思邈，就是因为这种画线方法像游丝而得名的。它的绘画方法是:用中心的笔尖作出一个圆的，甚至详细的描述，从而有一个美丽而古老的精神。古人用来描绘文人、单身汉、贵族、女士等，适合表现丝绸服装的圆整感。问问你的心是否不在动？？
中国研究博大精深，在每个国家都有。目前，绘画和赛璐珞只是孩子们在玩高科技。虽然它们已经很有趣了，但是很难玩。
这是关于分析要点和用途，但我认为最好是总结我自己的经验，所以我不写(事实上，我没有经验)。我只是提供一个新的学习方向，一个自学的方向，以及更方便更容易获得的知识。
学习与否是我自己的事(放下笔，葛优就瘫痪了)
ps刚刚崩溃了。我强迫它直接关闭。幸运的是，b站有自动保存功能，否则我会死
文章来源：www.atolchina.com