舞台灯光滤色片相叠加“物色相减”所获得的光色与舞台上两种不同光色的灯光混合在一起的“光色相加”是两个不同的调色办法，必须弄清这两个不同的规律，然后在舞台舞台灯光设计实践中熟悉掌握他，才能得到所需的艺术效果。
研究舞台灯光运用光色的技巧时，必须要熟悉使用的工具———舞台发光体及滤色片。正象美术家绘画对必须熟悉颜料是一个原理，话笔及画布的性能一样，舞台上更多的是使用钨灯。由于钨丝在确保正常寿命状态所能承承受的温度，只能发出2800k的光色，光色偏黄，适用于暖色调的滤色片，当表现暖色调的场面时，如蔚蓝色的夜景就比较困难。光源中缺少蓝色成分，因此通过滤色片后约损失了70%的光源，降低了光的照射度，他的色纯主也来自从卤钨灯发明后使光色的色温达到了3200k，这几乎是极限，其光色仍偏暖，如果再提高钨丝的使用温度会导致寿命大幅度降低，也就没有了使用价值了。
在评价一个舞台美术设计是否成功的标准,应该是看一下消费者看到它的时候大脑中反映出的想法和视觉线索能不能被触动.也就是舞台设计作品能不能对人们起到视觉传达的效果.下面我们就和大家介绍一下现代舞台美术设计视觉传达技术
平衡度
平衡度是指设计画面中的各种元素的放置安排.一个设计如果在x轴和y轴某个交叉点的比重均衡就可以界定它是平衡的.比如一个单独的正方形、矩形和圆形均可以产生完美的对称性的设计.
一个设计的整体画面框架,就像人脸一样,可以分成相似的两部分.一个平衡的设计最适合于展示正式而且优雅的设计,这种平衡是传统和保守的设计风格所要求的,会显得非常庄重,但是有一点沉闷;一个不均衡的设计虽然不太正规,但可以在画面中产生动态的张力.
在评价一个舞台美术设计是否成功的标准,应该是看一下消费者看到它的时候大脑中反映出的想法和视觉线索能不能被触动.也就是舞台设计作品能不能对人们起到视觉传达的效果.下面我们就和大家介绍一下现代舞台美术设计视觉传达技术对比度
对比度是指设计在色彩、形式、大小、内容、材质等诸方面的变化和不同.众多因素的对比可以形成设计作品的不同个性和丰富多样的风格,而简单因素的对比通常会使设计显得肤浅和保守.一个好的设计作品经常会运用色彩、材质、工艺形式等因素来增添一种气氛,或者创造出非常明显的对比效果.我们这里讲的对比应该是色彩对比、材质对比、工艺形式对比等,其中色彩对比,往往更能够引起观众的情感反应.
在现实的生活中,人的色彩感是非常主观和情绪化的,因为色彩比其他视觉元素更能引起观众的情感反应,所以,舞台美术设计所传递出的信息可能会因为色彩使用得当而被永久记住,反之,则可能会被永久忘记.
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