1.前言
2008年我国文化部颁布的《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见书》明确指出：弘扬社会主义核心价值观，坚持动漫文化和动漫产业发展的正确方向。从建设社会主义先进文化、和谐文化、加强未成年人思想道德建设的高度，充分认识新形势下发展我国原创动漫产业的重要意义。加强创作，培育精品，倡导、扶持动漫产业走民族风格和时代特点相结合的原创之路，坚持走技术创新与市场开发相结合的产业发展道路，大幅度提高我国原创动漫产品的数量和质量，打造拥有自主知识产权的动漫形象和动漫品牌。下面是我对中国动漫市场现状及前景的一些探讨
2.中国动漫
2.1 中国动画的现状
意见书里明文写到加强动漫产品内容监管，净化市场环境。依法查处存在暴力、色情、淫秽、危害社会公德和民族优秀传统文化、侵害民族风俗习惯等违法内容的动漫产品。加强对漫画类美术品、动漫舞台剧和网络动漫、手机动漫等进口文化产品的内容审查。
现状之一：目前，中国动画片市场处于一个低龄化的过度阶段，为何如此下结论，2005年6月国产原创系列电视动画片《喜洋洋与灰太狼》陆续在全国近50家电视台热播。长盛不衰至今，收视率高达18%。一直引领，从未被超越。这部卡通之所以会在中国走红长胜的原因，我认为是卡通人物本身形象和主线能够赢得小朋友的喜爱之外，制作组大量吸取了国外电视卡通的众多表现手法再融入了新一代年轻人的思想，构思的剧情支线。所以吸引的包括80.90后年轻人的眼球。
《喜洋洋与灰太狼》的成功一直带领了近几年的中国卡通趋势，甚至说占据了中国的卡通市场。因此更风陆续出现了《蓝巨星》、《中国熊猫》等以此路线的作品。10岁前的儿童市场圆满了。
2006广东奥迪动漫玩具公司推出青少年向卡通《火力少年王》。主题以少年、热血为主线，内容相对更活跃，更积极。呼应了绝大青少年的心理，所以相应的成功也是无可厚非的。10—15岁阶段的青少年市场圆满了。
【央视动画】是中国动漫的一个核心者。它一直本着具有中国特色的理念趋势发展着，归结中国动画的艺术形式，从水墨动画、剪纸动画、皮影动画过度到现在2011年，中国在世界已是独具风格，拥有自己的地位。但回顾近几年作品《西游记》《哪吒传奇》《小鲤鱼历险记》《美猴王》等。全都是儿童题材卡通影视
而为何说处于一个低龄的“过度“阶段！我是这样理解的。中国动画正向着世界总体动画镜头表现方式靠拢，而不是单一的纯剧情教育儿童式卡通。而世界总体动画镜头表现方式，我这样解释，平均总结下来世界各国的动漫走向都集合了新潮的叙述表现手法，以迎合更多的观众层，譬如一些冷幽默式的镜头叙述，镜头捕捉的笑点不再是陈旧的光靠语言来表现，运用了更多新新元素。喜洋洋就吸取的很好，因此赢得了年轻人的青睐。这是它成功的因素之一。
现状之二：中国人的保守思想太过坚定，局限了动画的创作空间。中国不乏动画制作狂热者，年轻一辈想法超前、另类，创造性绝不亚于国外。但拘于中国整体国民思想的接受程度，狂热者淡定了。且不若我国有诸多规制限制动画产业，自古以来历代帝王都是用转为政权服务的变质儒家思想治国，所以古人们有着超乎寻常的保守性，虽近代摒弃了那些思想改用舶来的马列主义，但传承千百年的文化终究是深入了我们脚下这片大地的血肉骨髓中去，中国的人们大都有着一份保守的中庸。这也是我认为导致中国动画产业低龄化的最根本原因。众多动画制作行业的人才因此望而却步，纷纷流失到国外一些著名的动画公司，确实令人很痛心，还有一些则被埋没在网络里。那里必定束缚小一些，年轻的热子们可以尽情挥洒动画制作的梦想。
2.2 中国漫画的现状
相对动画，在漫画方面，创作空间更为自由。文化部表示支持漫画创作，夯实产业基础。高度重视漫画在动漫产业链中的基础性作用。一句话，年轻人画给年轻人看。所以制作者和受益者思想差异代沟不大，市场就更为乐观。我认为国漫现今正是发展中阶段，从2000年开始越起，经历10年时间还未到最鼎盛的时期。因为归根结底只有年轻群体接受。
我国整体漫画画风取向偏向日本，这已成定局。追溯起我国漫画，推至清朝末年，陈师曾氏在上海刊行的《太平洋报》上有即兴随意之作，再到1932年兴起的“连环画“就有了。但是因为这些传统漫画在中国根深蒂固的地位，中国的漫画在一些方面很难有出格创新的地方。所以我们现在看到的是，现有的9成的漫画家的画风是在描摹日本漫画。跟本国的卡通比起来在本身特色上就损色好多。
但是有一个景象是可观的，对于国漫发展的道路让很多人看到了前景。从1995年创刊的《少年漫画》原创漫画杂志开始，中国陆陆续续出现了越来越多的漫画平台。这无非给中国的漫画产业开拓了道路。最具代表性的要数【漫友文化】，它一直坚持着“将国漫推广弘扬”的理念，不断挖掘新生漫画家。
正是处在这样一个发展阶段，加上国民本身的文化底蕴。我国的漫画架构并没有完全倾向日本，2003年就推出单行本的漫画家夏达就是个例子。画风且不评论，她的每一个作品其故事都独具国人色彩，没有走向扭曲的方向，譬如宅文化、腐文化等性质的方向。就好比在日本有个宫崎骏，完全没有被社会大流污浊，保留着心底最干净的那份纯真。这使夏达成为了最具影响力的当代漫画家。王小洋、猪乐桃、姚非拉等年轻作家创作走向也是如此，且受到了大众媒体的一致好评。原创漫画平台的普及，越来越多的人在关注国漫。我预测国漫未来的发展，最终会完全走上具有国人特色的道路。
2.3 漫画与动画的紧密联系
漫画动画化是动漫路程的一个递进，这代表一部动漫作品对民众的受益程度值的增长。
2.4中国动漫与国外产业的不同之处
2.4.1 国外动漫的运作特点
【日本动漫】：日本三大支柱产业——汽车、动漫、数字媒体，动漫排名第二。作为一个世界顶级经济大国的第二大支柱产业，其年产值达到230万亿日元，粗略换算约为15万亿人民币，这是一个足够震撼的数值。动漫在日本之所以如此发达有诸多原因，首先是分类——低龄向，少年向，成人向，其中又有恋爱类，体育类，战争类，科幻类，政治类和文艺类等等。因此在日本各年龄阶层及各群体都能找到相适的动漫作品观赏。其次，日本近代接触西方思想较早，因此民众整体思想较为开放，动漫界人士在创作方面异常自由，有着广阔的想象空间。
（1） 日本动漫创作队伍成熟是他们的一大利器。日本动漫的创作者和消费者之间有良好的互动，一部新的动漫作品多数会经过漫画试刊的检验过程，如果反应不好就会修改，甚至最终放弃。
（2）合作机制明确。几乎没有一个日本动漫企业能在整条产业链上“通吃”，在以产品形象为基础、版权管理为核心、各得利益为动力的前提下，产业链各环节间有明确的分工合作模式。漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、杂志社等机构界限清楚，在各自范围内的工作目标，也有完善的合作机制。
（3）动漫市场细分明确。作品大致分为两类，一是面向青少年的，二是面向成人的。面向青少年的作品分类很细，如科幻、侦探、童话、校园、励志、规劝、幽默、探险、女生等主题；成年人作品主要是幽默、调侃、惊险、家庭等内容，其中色情类有蔓延扩大趋势，路边的书店都可以买到，但印有18岁一下禁读标志。
（4）动漫传播销售普及。日本动漫销售渠道非常广泛，除了随处可见的动漫书店、衍生品专卖店之外，日本的商场超市也都有销售漫画书、动漫游戏光碟、模型、玩具等。尤其值得称道的是，日本各类衍生品的销售渠道十分正规，或是专卖，或是和连锁企业捆绑销售，有利于品牌培养和知识产权保护。
（5）音乐制作水品和声优质量超前。在日本设有专门的声优培训机构，他们认为配音演员也是动漫作品不可忽视的重要关节。音乐制作甚至独立演化成一个领域， 而不是单纯的凭借影视圈歌手的演唱为作品增加人气，而是反向的偶像明星的光芒不在那么犀利，变成明星踏足动漫圈欲求发展。声音承托了作品。
拘于已上五点，我认为第三点是同我国最大的不同之处，从而导致了我国动漫产业现状最普片的问题。
【美国动漫】：美国并没有组建特别的机构来专管动漫产业。这一方面是由于美国经济的市场化、法制化程度较高，另一方面也是由于其动漫产业起点高，领先优势明显。再一个方面就是美国的电教结合了动漫作品，极大的普及了动漫产业。电影动画为主的美国动漫，依托于好莱坞电影基地，形成了独具美国特色，与日本等其他国家截然不同的产业模式和动画特点。其主要表现在
（1）技术走在前列。在美国动漫作品的技术主要表现为电脑技术和电影特技的全方位运用。美国动漫的电脑制作之路始于1991年。是年，在娱乐领域具有无可比拟地位和强大发行策划能力、创造了无数经典动画片的美国娱乐巨头迪士尼与苹果公司创始人史蒂夫?乔斯旗下拥有最先进电脑技术的皮克斯动画工作室结为合作伙伴，签订了制作电脑动画长片的协议，迈出了美国动漫具有历史意义的一步。当年11月22日，世界上第一部全电脑制作的动画长片《玩具总动员》在美上映，自此电脑特技迅速融入动画创作领域。
（2）视听觉丰盛华宴。美国动画片在画面处理、音乐配置等方面都达到了极高水平，这不仅体现在直接利用计算机生成图像的三维动漫作品中，也同样体现在手绘二维动漫中。如《白雪公主与七个小矮人》、《狮子王》等注重细节刻画，形象鲜明，音乐优美，雅俗共赏，既能获得美的视听感受，又使人享受到由视听而达情感获得的审美体验。
（3）大资本模式。美国动画的制作成本很高，动画影片动辄耗资几千万甚至上亿美元。如耗资6000万美元以上的就有《玩具总动员》、《汽车总动员》、《海底总动员》、《料理鼠王》等。究其原因，有以下两点：制作成本高、宣传推广耗资巨。
（4）运作商业化。在故事设置方面严格遵循商业电影的模式。迪士尼动画片在故事设置方面具有很强的商业化色彩，不仅从画面上，更从情感上俘获了全球亿万观众的心，如美国观众对“英雄”和“爱情”这两大主题着迷，所以美国动漫作品大多会照顾观众对这两大主题的诉求，善于在作品中加插能触动观众情感的情节，以给观众更大的想象空间，加强观赏性。美国动漫采取向目标公众进行跨媒介的信息传播和沿产业链(影视产品、音像制品、衍生产品和主题公园等)的全方位一体的整合营销方式，迪士尼公司最具代表性，其游乐场的收入占了迪士尼全部收入的20%。
2.4.2 弊端
作为一种文化，动漫象所有的文化事物如同影视作品，文学作品一样，也都有着其独特的意味，有的是明显的，有的则连作者都没有意识到。有的，甚至能反映出这个国家这个民族的脉动。
现在的日本动漫早就由最初纯纯的小一休蜕化成了一挥手短裙翻飞满天爆炸的年代了，其中娱乐性占了绝对的大部分，列举一些公认的还是有些思想主题的动漫来观察日本动漫路程的蜕变。1986年持续兴起的野心的膨胀——太空堡垒以及高达等机战类动漫、1992年的武士道的亡魂——《圣斗士星矢》、1995年引发人性深思—《eva》、1999年的用梦想证明只有一个历史正文—《one piece》。日本动漫产业发展神速，创作空间没有约束，到现今出现了低龄化和低俗化的现象，这两点似乎看似矛盾，实则不然。日本动漫界经过长时间的发展，市场已趋饱和。若要进一步扩大，就只有吸引不同年龄层的读者。于是剧情越发单薄和直接，成年漫画变成了供中学生看，少年漫画就只好从小学生甚至幼儿那里抢读者了。这一点，从少年漫画中越来越少的汉字和越来越多的假名（相当于拼音）中就可以很清楚地看出来。
由于剧情单薄，又要吸引眼球，作品就只好日趋低俗。打斗漫画动不动就打得满身是血，生活漫画全是些身材发育过好的女生搔首弄姿，大打擦边球。这也是过分追求利益所带来的恶果。腐文化、宅文化群体也越来越多，实则是深受前面弊端的影响所致。腐文化泛指喜爱低级趣味、bl（耽美）恋的群体，一般为女性;宅文化则指众多男性群体因自卑心理所致将自己封闭在家中用思想追求一些少女向作品不愿出门。
相对美国而言，它是一个多民族组成的国家，所以从其动漫产业上反应出的思想也是大胆、奔放的。如此一来多多少少会引发一些社会问题，比如美国连续播放15年福克斯公司的的著名动画片《辛普森一家》就引起了美国社会关于同性恋婚姻合法化讨论的升温。
3.中国动漫行业的展望
动画产业是永远取之不尽的宝藏！我们国家无论从任何角度来说都应该是一个动画片大国，但我们却仍然每年花费巨资从国外引进大量动画片，因为中国本土目前动画片产量是需求远远大于供给。
以下是我对改善中国动漫市场现�...