每个人都在谈论歌剧:言慧珠，我演奏《立即在墙上》
戏剧《立即上墙》完全是由集体力量创作的。我所饰演的李在排练之前对剧本创作的过程进行了详细的讨论。演员从一开始就参与剧本创作的分析，这为创作影像提供了可靠的依据。
在我所熟悉的人物中，李真是少见。为了尽可能地演好她，我首先做了一个比较，把她和其他角色放在一起，一个一个地比较，找出他们之间的异同，然后详细设计我自己的表演。经过一番比较，我认为李应该是这样一个角色:就她的身份而言，她是“唐门，尚书之女”。作为一个“好家庭”，她与杜丽娘和崔莺莺有些共同之处；在性格上，她开朗、活泼、大胆、倔强、刚毅，这与杜、崔不同。这个角色和谁相似？
经过几天的思考，我一个一个地思考我扮演的角色，但是我仍然找不到一个可以参考的对象。后来，我把《红楼梦》中曹雪芹笔下的女孩一个一个地比较，终于找到了史湘云和尤三姐。在开朗、大胆、活泼上，李的很像史湘云；刚强、豪迈、刚毅，接近游三姐；此外，她刚健优雅，接近《幸福的命运》中的狄云鸾，机智好斗，有点像穆。
当然，李绝不是、、史湘云、尤三姐或狄云龙。她就是她自己。这种比较只是根据戏曲角色必须分门别类的习惯，寻找一些人格特征的参照。归根结底，她的特殊性格应该从剧本中规定的场景和事件中发掘出来。
众所周知，按照一般的商业习惯，李应该是一个“闺房”(昆曲中的“五丹”)，但如果完全按照“闺房”的方式来演，就很难表现出她开朗、活泼、豪放的一面，这是不动裙子、不笑的标准方式。按分工，一般有“青衣”(王力可宝川和刘迎春)、“桂门丹”(杜理科丽娘和崔莺莺)、“花旦”(如金毓努和孙玉娇)和“京剧蓝调”(如樊梨花和穆桂英)。
《立即上墙》讲述了一对年轻男女一见钟情的故事。在前面这些不同时刻所扮演的角色中，有各种各样的方式来扮演一见钟情，但没有一个适合李的角色。因此，在演奏这个人物时，歌唱的姿态、步法、眼神、语调和节奏都突破了闺房的限制，重新设计。因此，我尝试根据戏的要求，结合各种表演方法来表演李。现在，我想在这里谈谈我自己的经历。因为表演时间还很短，难免有谬误。请批评并给出建议。
在第一场比赛中，李的服装和仪态都是按照闺房的样子，但为了使她看起来活泼，她梳了一个额外的发髻，手里拿着一把圆扇子；至于歌唱的身段、步法和音调、音调、节奏，几乎都是花旦的风格，因为这一幕主要是表现李的潇洒、天真、活泼，如果完全按照“最好的朋友”的方法来表演，是很难达到这个目的的。
这出戏的名字是“立即上墙”。毫无疑问，《华尔街》是一部非常重要的戏，而且也很难对付。诚然，“一见钟情”是中国古代爱情的特征，但“一见钟情”在各种表演中却大相径庭。例如，崔莺莺和杜丽娘的“一见钟情”与《花旦》中孙玉娇和金玉女的“一见钟情”就大相径庭。像李这样的人物应该有什么样的“一见钟情”方法呢？是像杜、崔那样含蓄，还是像孙、金那样鲜明？根据我自己的经验，它既不太微妙也不太明亮。总的来说，剧中女主人公恋爱时总是被动的，而李却总是主动的。在短短的几分钟内，就有必要表现出一个闺中女孩第一次遇见异性时的羞涩，以及她爱上了这个骑着白马、紧紧抱住年轻人的“好公子”，并请他那天晚上在花园里见面。很难恰当地表现这种大胆的爱的态度。为此，我们都花了很多精力，这样做，但我们总是感到不满意。
《花园将私奔》，这是一个沉重的场景。一开始，焦急地等待着，重点应该放在一个天真无邪的女孩对爱情的渴望上。当裴跳墙迎接她的时候，她完全沉浸在爱的喜悦中。在这次演出中，我觉得没有必要像一般的闺房那样掩面害羞，也不应该像华诞那样娇弱；但是应该尽可能的慷慨和快乐。看，当裴对她说“相见恨晚”时，她直接问家里还有谁；裴回答说:“还没结婚呢。”她马上表示了自己的看法，说:“私底下结婚的人都很震惊，我现在已经自我调整了。”。这种态度是多么光明磊落和大胆。自然，没有羞耻。因此，我认为在这次演出中最好掌握好“娇憨大胆”这几个字，以此来表达这位非凡女孩初恋时的心情和态度。
当一件好事被护士打破时，矛盾是尖锐的。这时，李站起来，大力为裴辩护。当护士解释说她已经和杜甫订婚时，她立刻决定和裴邵军一起逃走。在这部戏中，李充分展示了的倔强性格，这是她与普通女孩的不同之处。在压力大的时候，她有自己的观点，做出迅速的决定，从不哭泣。为了突出她的固执，我从来不用“啊啊”的哭声。
在《园游会私奔》之后的场景中，由于随着时间的推移，这个角色已经从一个年轻的女孩变成了一个年轻的女人，从一个闺房女儿变成了一个母亲，所以动作、步法和身材都应该比以前端庄、端庄、成熟。
“强行突围”的场面是整出戏的高潮，矛盾总是在那里爆发，这关系到整出戏的成败，也是塑造李形象的重要关键。正因为如此，在排练过程中，这部戏发生了很大的变化。当李在选秀的第一个节目中遇到裴行健的时候，她演唱了《赶紧把人吓跑》。当她无法回避时，她又唱道:“你说得太多了，你找得太辛苦了，那是你的儿媳妇和孙子，你值得信任吗？”我们觉得李并不想让她与裴的关系在七年内早日明朗。她突然遇到了她的岳父，但她有些惊慌，但根据她的性格，她不会隐瞒。
经过反复推敲，我们修改了它。现在，在唱完“你爸爸在摸你爷爷”之后，她犹豫着要不要避开它。当裴行健请她回来再问时，她大胆地站起来，叫了声“公爹”，跪下来唱道:“详细告诉我原因，我是你的妻子。”吓坏了，上来看看你爷爷”。这是落落大方，彬彬有礼。
然后裴行健故意责备她，问她“谁是媒体”和“谁是负责人”。她也用谦逊和温和的语气回答他，试图得到她父母的理解。然而，这位不讲道理的公众父亲一步一步把她推上来，责骂她“没有媒体的性行为”、“不道德”和“做妓女”。在这尴尬的屈辱下，她开始一步步兴奋起来，但为了顾全大局，她还是恰如其分地脱颖而出。因此，我们认为李的性格是刚烈的，但她有自己的见解，懂得顾全大局。如果她遇到裴行健，就会减少回旋的余地，使戏没有发展的过程，同时削弱观众对她的同情。既然真相就在她身边，她越是冷静和有耐心，她就越能脱颖而出，理解真相，表现出裴的粗鲁和傲慢。
出于同样的原因，我们决定采取目前的磨簪扔瓶子的处理方法:当裴行健要求她磨簪时，她忍住了声音，低下头，希望万一；当玉簪被打碎，裴行健被迫用游丝从银瓶子里打水时，她抑制不住内心的愤怒，于是果断地把瓶子扔进了井里。这样，一方面，它表现了一个爱丈夫和孩子的贤妻良母的无限深情，另一方面，它又表现了这个人物对封建权力的蔑视和反抗。原来，有些同志对戴“发夹”还是戴“瓶”有很大的争论。有些同志不戴“发夹”或“瓶”，这使他们显得性格坚强；有些同志提倡磨发夹、扎瓶子，这体现了她对爱情的忠诚。作为一名演员，我认为导演现在的处理还不错，既描绘了人物当时的真实情感，又不损害人物的形象和性格。
最后，我们重聚了。李对这位不讲理的公众父亲非常生气，但他并没有以一种完全慷慨激昂的方式表现这种“憎恨”。我认为在这种场合使用冷嘲热讽会更有煽动性和起伏性。
这出戏中最难把握的是夫妻相遇的部分。李和裴之间的爱情是肯定的。在裴写完离婚协议书后，我想李恨他不是因为“欺骗”，而是因为“懦弱”。她不怀疑他对她的爱，但她讨厌他在紧要关头摇摆不定。因此，当她开始见面时，她哭了，但当她想到离婚文件和她因丈夫的懦弱而遭受的羞辱时，她把他推开，悲伤地唱道:“我只说生与死是和谐的，当你写离婚文件时，我觉得我受到了更多的教育。”。当裴说他的父亲认罪，并声称自己是一个贤惠的儿媳妇时，她唱道:“我不是他的贤惠的儿媳妇，你是一个懦夫。”。“懦弱的丈夫曹”这个词与手指集中在的胸部、的倒下，以及李想要帮助和阻止的愿望相匹配。这种典型的动作在老戏中本来是常见的，在这里用它来表现李对的爱和无奈更为恰当(许多同志认为的“堕落”太轻了，但我们觉得只配怯懦，使他无可奈何。
最后，我想借此机会谈谈“立即上墙”的音乐品牌。
在这部戏中，我们大胆尝试了音乐卡片的编排，完全按照剧情来选择音乐卡片。我是一个门外汉，不知道昆曲的规则，所以我根据当时剧作家的情感和剧本中规定的场景提出了我作为演员的要求，并请俞振飞同志选择音乐卡来分享。例如，在过去，昆曲演员都是男性演员，男性声音更低、更宽。现在，女演员都是女性，所以有很多不合适的旧音乐卡。当然，在传统戏剧中，我不能粗鲁地触摸它们。例如，当我玩“花园里的梦”时，我必须放低声音，遵守旧的规则。同时，杜丽娘的性格和情绪也适合低调，当我排练《立即上墙》时，我提出了这个问题。除了月夜游园会，李不适合唱低缓的曲子。即使是订婚的“季贤斌”，我们也拆了十几块板，拆了长三眼的拖腔，那里的感情是不对的。
另一个例子是“被迫休息”。适配器使用了一套“九转货郎子”的标志。“九转货”应该按照123456……的顺序转移，但现在改为2354786。此外，二重唱被改为有长词，没有短词，这需要几个词来唱。由于字长和四声的变化，腔服从字，字服从感情，腔也自然变化，听起来像“货”，但都不是现成的。
《团圆》煞费苦心地作曲。初稿使用了一套“醉花吟”，比《长生殿》中的“鸥群亭”打九折。我认为这种情绪是错误的。李与裴行健的斗争与梅、杨的角逐截然不同，基调过于低调。因此，建议在《刺虎》中使用“滚绣球”的集合。排练后，效果不好。改编者和作曲家花了大量的篇幅描写李在清徐关的心绪。我也爱白仁福，原词，并尽我所能把这出戏演好，但它原来是盲肠。根据戏的发展，观众渴望看到翁媳妇见面的戏，所以用这种吃力不讨好的心情来形容李思念丈夫和在这个明星唱歌的情景；再加上《脱布衫》和《朝田字》，李钱钧对裴行健的激情无法唱出，使该剧显得松散。我试着用“油葫芦”和“混江龙”，结果不合适。
最后，我想:如果是京剧，我们这里一定要用“嘎吱”和“快板”。什么样的音乐卡可以让昆曲唱出这种情感？从激昂的语调中，我想到了《林冲夜奔》和《米蘅骂曹》，于是我用了一句《新水序》和《折桂序》，并唱起了《那全是纸》……唱“走，走，老部长，即使你失去你的舌头和嘴唇，这是浪费努力”，然后离开。然而，这支曲子不能称之为曲子。可以说它完全突破了常规，但效果很好。两个孩子在同一个游戏中的出现对李来说是一个很好的转折点。这对母子来说是一个激动人心的场景。我们还用类似京剧的方式唱了一首《哭泣的头》。然后孩子拉着妈妈的手，叫妈妈。李看了看孩子，回到了裴家。然后李和裴唱起了“破涕为笑”。每次我在这里打球，我总觉得有一些缺点。我觉得有一天当观众看到云散开的时候，他们想拍手，但就是起不来了。这说明唱这个词的调子还没有达到高潮。
这些只是一些个人经历。应该说，在这部戏里，我的演技还是很幼稚和粗糙的，有很多缺点，但是我决心把李这个人物演好。当然，要做到这一点，需要更多的劳动力。
上海戏剧，第2号，1960年
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文章来源：www.atolchina.com