美国第一位室内设计师
elsie de wolfe
elsie 生于 1865 年，可以说是室内设计师之母。但这并不足以定义她的一生，她同时还是一个好莱坞演员、外交官夫人、社交名媛…
她在自传中自称为“一个丑陋世界中的叛逆者”。从童年开始就对风格和色彩非常敏感。有一天，她从学校回家，发现她的父母重新装修了客厅：墙壁被灰褐色的棕榈叶和明亮的红绿的斑点涂成了暗褐色的背景。她感觉浑身被刀割了一样，整个人跌在地板上嚎叫着：“这很丑，太丑了。”
她的职业生涯源于自己的家，在改造公寓时，她用轻快明亮的色调代替了原本厚重的窗帘和笨拙的家具，一改当时统一家装界的维多利亚风格。
左为改造前，右为改造后
后来在朋友和爱人的鼓励下，她结束了演艺事业，接下来克罗尼俱乐部（美国第一个专为社会精英女士成立的俱乐部）的装饰改造工作。
从此，她就包揽下美国室内设计师第一人以及传统设计先锋的名号。
她喜欢维多利亚时代更明亮的装饰方案，把将黑暗、厚重的装饰和华丽的家具转变为轻柔柔软的女性化客房。她利用镜子折射的特点，既照亮了周遭的环境，又从视觉上扩大了生活空间。
她开启了软装时代
dorothy draper
软装行业起源于美国，这个业务概念就是由美国传奇设计师 dorothy draper 首创。
dorothy draper1889年出生在美国一个富裕阶层的家庭，她于1923年创办了美国第一家室内设计公司。开拓了在男性为主导的行业里令人侧目的成就，在她之前，美国人还从未听说过室内设计，更未有女性开公司的先例。她于1939年撰写了《装饰是快乐的！》（decorating is fun!）一书，成为室内设计领域的先驱。
dorothy draper创造了“摩登巴洛克”风格，“摩登巴洛克”特别适合于现代大型公共空间的室内装饰，公共空间也是德雷帕最擅长的。对于德雷帕来说，公共空间是人们展现自我魅力的绝妙场所，在这里人们感受和吸取高尚生活品质的全部含义。
decorating is fun!
dorothy draper善于运用大胆的色彩组合，她的传世标志性的“西洋玫瑰”印花棉布加上粗条纹图案；柜门、墙面和天花的华丽石膏线条、黑白大理石地面拼花、镶板大门、用凸嵌线或者石膏线制作的镜框…
由她设计的酒店和餐厅 ▼
芝加哥德雷克饭店山茶花餐厅,1941年
纽约大都会艺术博物馆,1945年
她使用了戏剧化的室内配色方案，并使用商标白菜玫瑰色印花。她倡导闪亮的黑色天花板，酸性绿色木制品和樱桃红色地板，相信“可爱，清晰的颜色对我们的心理幸福有着至关重要的作用。
标志性的「西洋玫瑰」印花棉布加上粗条纹图案；遍布门、墙和顶棚的华丽石膏线条；黑白棋盘格图案的地面；镶板喷漆的大门；用石膏线制作的镜框……所有这些装饰特征都深深地烙上了德雷帕的印记。
鲜明的色彩、充满生命力的优雅再加上一点趣味浪漫，她独有的摩登巴洛克装饰风格作为她的个人标签至今无人能及。
她的自信和品位，使她具有超凡的驾驭酒店装饰的能力。她的巅峰之作，就是名扬四海的绿蔷薇酒店（greenbrier hotel） ▼
dorothy draper如何定义室内装饰，就像coco chanel如何定义时尚。在dorothy draper生活的年代，她就是室内装饰的女王，她的名字与装饰同义。她的自信和品位，使得她具有超凡的驾驭各种空间装饰的能力；她的格言是：做你认为是正确的事情。如果它看起来正确，它就是正确的。
不管如何，毫不夸张的说，没有她就没有专业的室内设计这门生意。
传奇的延续
sister parish
dorothy draper 之后的传奇设计师，就是 sister parish。在当时室内设计师还是一个稀缺职位的时候，她可以说承包了当时曼哈顿的所有设计。
同样作为女性，她的设计风格对于颜色、印花等元素也相当看重 ▼
当时第35任美国总统的妻子杰奎琳入住白宫后，请来了 sister parisgh 和 stéphane boudin负责室内设计 ▼
既然提到 sister parish，有一位同样传奇的室内设计师不得不提——
albert hadley
hadley 的设计生涯也相当厉害，他的客户有肯尼迪夫妇、克林顿在任时期的副总统 ai gore、美国作家 brooke astor、纽约名媛 babe paley、洛克菲勒家族…
总之都是一些响当当的大人物。
他通过电影和杂志学会了欣赏高雅的风格，相比起跟随者潮流设计，他更喜欢多花时间看过去的设计，例如凡尔赛宫等。他希望让自己的灵感来源更丰富，而不是陷入某种既定模式。
后来他来到曼哈顿，与 sister parish 合作。第一个合作项目是位于公园大道 740 号的巨大公寓，当他们都准备好全部设计方案的时候，公寓主人在度假中发了一封紧急电报，「停下所有的方案，我们要一个漂浮的公寓」。
sis 崩溃了，但 hadley 没有。他说，「他们希望这个房子的设计有现代感，要有开放的空间」。hadley 是一个现代风格的追求者，于是他和 sis 一起将这个项目完成了 。
这次相互配合的合作给他上了重要的一课——将你知道的好东西都用起来，同时还要激发他人。
极简派先锋
jean-michel frank
如果说艺术家总会受到社会环境和文化的影响，那么顺流而上追本溯源，就没有比上世纪 30 年代的巴黎更迷人的了。
jean-michel frank 来自法国，他在工作期间形成了自己独有的装饰风格——极简派先锋。他不像今天的「性冷淡」，彻底抛弃优雅与奢华，而是「用简约包裹华丽」。
他那富于艺术气质的多层次性格，让他的作品更加有趣而且值得玩味。他赋予作品最低调克制的简约轮廓，同时却选用非常奢华的材质来打造：云母屏风、青铜材质的铁门、石英灯、为爱马仕设计的珍珠皮椅子…
这些昂贵材质的家具有不同于今日极简的优雅 ▼
羊毛沙发椅
石英衣橱
jean-michel frank 还与爱马仕有着渊源。那个优雅的 30 年代，他强调材质与工艺的极简理念，与爱马仕品牌观不谋而合。
他在上世纪为爱马仕设计的系列家具被已经成为顶尖奢侈品牌的爱马仕再版出售，持续影响现在的家居设计风格。
珍珠鱼皮卧榻
而jean-michel frank的人生也笼罩着一层悲剧的成分，1915年，他的两个哥哥奥斯卡和乔治在第一次世界大战前线的阵亡，受到双重打击的父亲随后自杀身亡。1941年，受抑郁症折磨的frank从曼哈顿的一栋公寓大楼跳了下去，结束了短暂的一生。