每个人都有自己的审美标准，这跟一个人的成长环境，接触的范围，从小接受的教育都有着关系，所以每个人的审美审丑标准都是不一样的，所以说有“萝卜青菜各有所爱”。但是这无法成为“不知道自己拍出来的照片到底好不好看”的标准，因为即便大家对很多东西认识和看法都不一样，但总有些评价标准是相同或者相似的，这可以作为我们拍照片，构图，取景甚至ps的参考，这些标准往往是规律性的，也是摄友之间沟通的语言基础。
一幅好的照片首先要一个好的主题，而且这个主题能让大部分人看得懂。比如上面这幅，是来自摄影家“冬雨知时”的作品“布达佩斯的颜色”。在这幅图里，作者用石墩子形成的窗户作为框架前景，展现布达佩斯标志性大教堂建筑的风景，同时天上的云彩也多姿多彩，画面颜色绚烂，很好的表达了布达佩斯和颜色这两个主题。
另外，画面还应该追求较强的表现力。之所以在这一秒而不是下一秒按下快门，是在这种角度这种构图方式而不是另一种，就是要追求瞬时最强的表现力。一张画面放出来给大家看，大家可以立刻理解作者要表达什么，甚至体会和影像到观众的感情，能达到这样的效果，就是表现力强。比如下面这幅《少女》，来自摄影家“流星姐”的作品，斜戴的帽子，少女的眼神，火红的嘴唇，以及薄薄的丝质上衣，加上光晕的修饰，突出了少女优雅、端庄的气质，这种气质可以被大多数人瞬时理解，而不需要过多的解释。
摄影还必须简洁，大部分情况是一张照片反应一个主题，一个主体，表现一个对象。整个画面围绕一个中心，用各种手段突出它，与主题无关的景物尽量舍弃。相对于绘画，绘画是在一张白纸上添加画面内容，而摄影更多的是从画面中选取主体，避开纷繁复杂的外部世界，充分表达对主体的感情思想。下面这张图，显示的少女的美腿的线条感，为了表达腿型的线条，甚至把少女的上半身都舍弃了，采用了一个俯拍的角度，转注于表达画面最重要的内容。
简化画面的办法有很多，比如避开、舍去、遮挡、隐没，在拍摄手法上还有选择特定的角度，景深、景别，甚至通过光线来调整和消去画面中不必要的元素。摄影面对的对象往往身处现实复杂的环境中，为了很好的表现主题，要尽可能的简化、简化再简化。
最后，画面应该重视形式美。同样的场景，有的人能拍到有丰富内涵的画面，而有的人却找不到可拍的地方，差别主要在于一是观察力，二是想象力。即使确定了画面要拍什么，但摄影人还是要想象根据不同拍摄角度、取景、快门速度等，最终的画面效果是什么样的。而不是先拍再看好不好看，而是先想好不好看再拍。下面这幅作品来自“boatren”，大光圈造就朦胧感，窗外的背景，俯拍的角度，都是当妹子低头那一瞬街抓拍的，而不是让妹子先低头，再找角度调光圈。