我们在学习摄影时，也许忽视了理论的基础性，以为多走多拍，就能掌握摄影技能。的确，实践固然重要，但是没有理论的支撑，拍出来的照片也是一塌糊涂。如果你找不到拍摄的灵感，建议看看下面几本书，有些专业术语不需要完全理解和参透，能够在拍摄时给你启发就好。
01/《论摄影》——苏珊·桑塔格
《论摄影》并不是一本专业著作，书中也没有多少专业的摄影术语，但是爱好摄影的人几乎人手一本，桑塔格深入探讨摄影的本质。包括摄影与艺术、摄影与美学、摄影与世界的关系等，图文并茂，被誉为“摄影界的《圣经》”。
摘要：
l 拍摄就是占有被拍摄的东西。
l 照片是一种观看的语法，更重要的，是一种观看的伦理学。
l 当我们害怕，我们射杀。当我们怀旧，我们拍照。
l 绘画或散文描述只能是一种严格地选择的解释，照片则可被当成是一种严格地选择的透明性。
l 当真实的人在那里互相残杀或残杀其他真实的人时，摄影师留在镜头背后，创造另一个世界的一个小元素。那另一个世界，是竭力要活得比我们大家都更长久的影像世界。
02/《我将是你的镜子》——顾峥
《我将是你的镜子——世界当代摄影家告白》汇聚了30余篇当代外国摄影家的访谈录，并把摄影家们的精彩作品穿插其中，包括大家熟知的布列松、罗伯特·弗兰克等摄影师的作品。了解当代摄影史的同时，还能通过摄影师们锋利的言论和伟大的照片看到事物的本质。
摘要：
l 照相机就是我的速写本——亨利·卡蒂-布列松
l 真实并不存在——罗伯特·弗兰克
l 我将是你的镜子——南·戈尔丁
l 忘记身份的拍摄——让·鲍德里亚
l 所有事物都具有梦幻色彩——马奴埃尔·阿尔瓦雷兹-布拉沃
03/《明室:摄影札记》——罗兰巴尔特
《明室》可以说是巴尔特抒发情感的载体。他选择十几幅过去的和当代的、著名的和无名的照片，穿插在文本之中，作为评说的对象。
摘要：
l 我们不应该把那个产生奇迹的地方叫“暗房”，而应该叫“明室”。
l 摄影的本质（如果有的话）只能是“新奇”，摄影的出现就是新奇事物的降临。
l 摄影无限制地复制的东西只发生一次：摄影在机械地重复着实际存在中永远不可能重复的东西。
l 摄影是绝对的“个别”，是极端的“偶然”，是“某一个”（“某一张”照片，而不是“那张”照片），简言之，摄影不疲倦地表现的是“时机”、“机缘”和“实在的事物”。
04/《观看之道》——约翰伯格
《观看之道》总共七篇文章，每篇讨论一个主题。伯格图文并用甚至直接采用影像来诠释艺术和社会的关系，透过摄影对当时的政治文化进行深度的思考，是能够激起争论的一本书。
摘要：
l 观看先于言语。一方面，儿童先观看，后辨认，在说话。另一方面，观看确立了我们在周围世界的关系。我们观看事物的方式，受知识与信仰的影响。
l 影像是重造或复制的景观。每一种影像体现一种观看方法。例如，摄影师的题材选择，画家的构图与涂抹痕迹，甚至每个人也有独具的观看方法。
05/摄影师之眼 ——约翰萨考斯基
《摄影师之眼》汇集了我们所熟悉的摄影大师和无名摄影师的作品，为我们勾勒出摄影的创造性视觉语言，揭示了此媒介惊人宽泛的潜力。适合摄影爱好者、摄影师、影像艺术家、媒体从业者、理论家、批评家以及收藏家阅读。
摘要：
l 取舍是摄影法的本质，摄影师的中心问题很简单，应该保留什么，应该舍弃什么，决定去留的界限便是照片的边缘。摄影师是从边框制图的。照片的边缘决定了内容。
l 如果无法移动拍摄对象，他可以移动他的相机。为了看清拍摄对象，他通常舍弃平常的视角，上方下方极近处，极远处，背面进行拍摄，颠倒事物的紧要次序，或是将拍摄对象遮挡一部分。
l 摄影师在孤立出来的时间片段中找到取之不尽的拍摄对象，布列松称它为决定性瞬间。
有些书目读一遍是不够的，需要深深品读才能体会其中的深意。惭愧的是，除了《论摄影》，其他四本自己都没怎么读过，不知你有什么要推荐的摄影书目呢？
我是芳生，想认识同样喜欢摄影的你。