摄影师说模特“镜头感十足”——我们并不陌生；同理，画家选模特也是会挑有镜头感的。对于摄影绘画雕刻的模特而言，镜头感有多重要？对于摄影模特的镜头感是十分重要的，到底什么是“镜头感”？
一般镜头感是指摄影的色彩分辩率，还有透视关係成象效果等，当然还有模特的姿态配合，如二十年代找个女子模特是很费事和昂贵的，大家都知道刘海粟在上海初办艺专时，找的那些模特们辛酸往事，学摄影的郎静山为选个女模特费尽辛苦，如他照的那幅《举瓶的女人》，即要对模特身材，又要有姣好的形象。现在的摄影师更注重镜头感。“镜头感”又是个很微妙的东西，实际上是人的潜意识里的一种可以意会不好言传的感觉。就如有些演员天生的“镜头感”就好，只要摄像机一开，说哭就能哭，说笑就能笑，说来什么动作表情就能来什么动作表情。而有些演员就不行，面对镜头，感觉找不出来，需要酝酿好半天时间。“镜头感”，简单来说就是模特面对镜头时展示自己的一种能力。对绘画、雕刻等艺术创作来说，就是模特向艺术家展示自己的能力。
特别是对于一些女模特来说，刚开始“害羞”“发窘”是很正常的现象，但随着对镜头的熟悉，“镜头感”会逐渐增强的。为什么我们看到同一个摄影师、画家，同一个模特，但先前拍(画)出来的作品大都不如后来拍(画)出来的作品呢？这个在很大程度上跟模特“镜头感”的强弱是有关系的。做为摄影、绘画作品中的模特也是这样，有些模特“入镜”快，有些模特“入镜”慢。这里面有先天的因素，但主要还是依靠后天的培养。“镜头感”是模特的基本功，对于作品能否创作成功的影响和作用不能低估。十足的绘画作品，模特的眼光和动作姿态都能准确地捕捉到最佳的位置，使画家得以用最好的角度来作画。通过上面的这两个例子，我觉得“镜头感”的确是很重要的，它能直接为作品增色。
对于绘画来说，镜头感更多的就是来自于模特本身了，它是指模特的最佳状态能得到最佳的记录。“镜头感”也是模特文化素养、理解能力等方面的体现。模特文化素养高，悟性好，对作品的理解力强，底气也足，“镜头感”自然就出来了。所以模特要增强“镜头感”，光有好的身体相貌条件是不够的，还要不断学习，提高自己的修养修为。反之，腹中空空，光有一副好皮囊，不知道如何“面对”镜头，是拍(画)不出有深度的好的作品来的。毫无疑问，对于绘画和摄影以及雕刻来说，“镜头感”无疑是重要的，因为这些艺术形式就是向人们表达一个视觉效果。所以镜头感就显得尤为重要了。