卡拉瓦乔的《巴克斯》，约年。业内人士认为，画册设计模板的发展标志着整个行业在快速稳步的前进中。
除了米开朗基罗梅西奇的故事，更广为人知的是大师级的意大利人卡拉瓦乔。奇形怪状的画家在艺术和个人生活中都打破了界限。作为一个性格复杂的人，他的作品在年去世后失宠，直到世纪中期才再次被公众欣赏。
出生于米兰的卡拉瓦乔在岁出头的时候来到了罗马，成为了一群富有的艺术赞助者的一部分，他们将推动他的事业向前发展。在绘画中的人物被理想化的时代，卡拉瓦乔对活模型的使用和他对现实主义的关注是前瞻性的。他的绘画依赖于高度的现实主义和对对比法创造无与伦比的心理戏剧。不害怕冒险，任何参与卡拉瓦乔生活的人都可以变成艺术品。这其中包括他的学生兼情人马里奥明尼提，他在几幅画中扮演重要角色，包括巴克斯，现在正在博物馆展出佛罗伦萨乌菲兹画廊。在这部作品中，明尼提被装扮成酒神，在邀请观众参加派对时体现了青春。
虽然突破界限可能会吓到其他人，但卡拉瓦乔对自己的艺术毫不动摇。事实上，他委托给天主教教堂的许多画作被官员拒绝，因为它们不符合当时的审美标准。对他来说幸运的是，卡拉瓦乔总是有一群现成的收藏家，他们渴望得到他必须提供的任何画。
传记作者倾向于把重点放在卡拉瓦乔的喜怒无常的行为上，这种行为导致了无数的争斗和最终的谋杀，最终导致他被驱逐出罗马。但是，从艺术上来说，卡拉瓦乔也许最出名的是他对光影的运用。在他的画中发现的明暗对比会影响后来的艺术家伦勃朗和彼得保罗鲁本斯。被称为卡拉瓦吉斯蒂的整整一代画家(尤其是在北欧)都深受他对阴影的运用的启发。让我们看看卡拉瓦乔最激动人心的画作，看看是什么让他和他的艺术如此具有开创性。
生病的巴克斯(. )
卡拉瓦乔的《生病的巴克斯》，约年。
酒神巴克斯是画家们的共同主题，但没有人能像卡拉瓦乔那样做到这一点。这幅画是他第一次到达罗马时画的，实际上是一幅自画像。被称为生病的巴克斯卡拉瓦乔对自己的这种表现没有任何帮助。他已经在展示他对现实主义的追求，即使结果可能令人不快。
卡拉瓦乔笔下的巴克斯皮肤蜡黄，并不漂亮。但是，正如典型的巴洛克画家一样，卡拉瓦乔对理想不感兴趣。这幅油画是为他早期作品的赞助人创作的，是一种视觉名片，展示了他创造静物的能力，以及复杂姿势的古典主题。
地点:意大利罗马博格斯画廊
水果篮(. )
卡拉瓦乔的《果篮》，约年。
一篮子水果有什么革命性的？在卡拉瓦乔的例子中水果篮，这幅画是开创性的。静物画当时在北欧的势头有所增强，但意大利的情况略有不同。一篮篮的水果或鲜花被融入到更大的场景中，但从未成为艺术品的主题。也就是说，直到卡拉瓦乔。
水果篮是卡拉瓦乔的早期赞助人红衣主教弗朗切斯科德尔蒙特送给红衣主教费德里科波罗莫的礼物，他是佛兰德画家的粉丝。在看到卡拉瓦乔的静物画天赋成为其他作品的组成部分后巴克科斯绘画，自然会要求一件配饰成为主角的作品。现在在米兰发现，今天这幅画被认为是第一幅意大利静物画。
地点:意大利米兰市安布罗西亚纳皮纳科特卡
圣玛窦的召唤(-)
卡拉瓦乔的《圣玛窦的召唤》，-。
在罗马混了几年之后，卡拉瓦乔开始在这座城市的教堂里得到重要的委任。从来没有人让机构的期望或传统的肖像对他施加压力，这位叛逆的艺术家用这些项目作为实验的场所，展示他独特的观点。圣玛窦的召唤仍然可以在它的原址找到，仍然是卡拉瓦乔最著名的画作之一。非正式的自然的人物聚会是对理想主义的巨大转变矫揉造作。穿着当代服装，这些人物看起来是从一个流派的场景中提升出来的，而不是传统的宗教绘画。
但是这幅画真正的天才来自卡拉瓦乔对光影的运用这是他风格的标志。随着教堂及其窗户的实际建筑，阳光流入并跟随基督的手，他指向马太福音。光不仅创造了高度的戏剧，而且充当了上帝之手的隐喻，邀请马太加入他。
地点:意大利罗马圣路易吉代弗朗西斯的孔塔雷利教堂
圣彼得的受难()
卡拉瓦乔的《圣彼得受难》，年。
卡拉瓦乔的下一个大任务是为同一座教堂创作两幅画。虽然这两幅画都还在罗马的圣玛丽亚德尔波波罗教堂，但目前展出的两幅画都不是他画的第一幅。事实上，这两幅画最初都被赞助人拒绝了，迫使卡拉瓦乔重新创作。
虽然他的确切原因圣彼得的受难被拒绝是未知的，他的第二个版本仍然充满了大胆的选择。卡拉瓦乔以用普通人做模特而闻名，这在当时是闻所未闻的，在宗教场景中看到具有如此现实主义的人物是可耻的。在这里，彼得看起来像一个普通人，而不是一个光荣的圣人，他的一个刽子手甚至有肮脏的脚。卡拉瓦乔把这些《圣经》中的人物与普通公民放在同一水平上，而不是把他们高高举起这在当时是一个大胆的举动。
地点:意大利罗马圣玛丽亚德尔波波罗塞拉西教堂
前往大马士革途中的皈依()
卡拉瓦乔的《前往大马士革的路上的皈依》，年。
教堂的正对面圣彼得的受难是另一幅强有力的卡拉瓦乔画，前往大马士革途中的皈依。同样，这幅画的第一个版本被拒绝尽管两个版本都被狂热的卡拉瓦乔收藏家购买。今天展出的这幅油画展示了卡拉瓦乔对光的娴熟运用，当保罗从马背上摔下来，从黑暗中出现时，温暖的光芒笼罩着他。
这种描绘再次打破了传统。文艺复兴时期和巴洛克时期的绘画通常表现的是一匹马，而卡拉瓦乔在这里将动物及其背部作为构图的主要特征。据说，这是一个有争议的选择，引发了艺术家和一名教会官员之间的交流:为什么你把一匹马放在中间，把圣保罗放在地上？因为！马是上帝吗？不，但他站在上帝的光里！。
地点:意大利罗马圣玛丽亚德尔波波罗塞拉西教堂
圣母之死(-)
卡拉瓦乔的《圣母之死》，-。
卡拉瓦乔在卢浮宫又一件被拒绝的艺术品被保留了。这一次，这位叛逆的艺术家受教皇律师的委托画了一幅圣母玛利亚之死的场景。它本来是要放在他在罗马教堂的小教堂里的，但是一旦完成就被认为是不合适的。这一次我们知道了原因。
画家利用普通人作为模特是众所周知的，但是当人们认为他利用一个妓女可能是他的情妇作为圣母玛利亚的模特时，这引起了轰动。除此之外，卡拉瓦乔对不妥协的现实主义的需求导致他将死者表现为浮肿和肿胀。对教堂官员来说，这种对基督母亲不相称的描绘走得太远了，另一位画家最终为教堂做了一件作品。幸运的是，多亏了巴洛克大师彼得保罗雷宾斯的推荐，曼图亚公爵购买了这幅画。跟随几个所有者，包括英国国王查理一世圣母之死法国大革命后进入卢浮宫收藏。
地点:法国巴黎卢浮宫
大卫和歌利亚的头()
卡拉瓦乔的《大卫与歌利亚的头》，年。
大卫和歌利亚的头是一部心理学杰作，创作于卡拉瓦乔在一场网球比赛中谋杀一名男子后被驱逐出罗马的时期。卡拉瓦乔用他特有的风格创作了一幅油画，画中年轻的大卫沉思地看着歌利亚的头颅。
在这里，卡拉瓦乔用自己的特征刻画了歌利亚，使其成为又一个病态的自画像。谋杀发生后，卡拉瓦乔从年起被驱逐出罗马，在那不勒斯西西里和马耳他度过时光。有些人认为这幅画是给红衣主教西皮奥内贝佳斯的礼物，他是一位狂热的艺术收藏家，也是一个有权力赦免卡拉瓦乔的人。其他人认为这只是请求宽恕，大卫悲伤的眼神反映了卡拉瓦乔希望得到的怜悯。不管是什么情况，卡拉瓦乔都被赦免了，但他再也没能回到罗马。在回他心爱的家的旅途中，他在踏上这座城市之前就病倒并去世了。