在观看《车手》前，无意间瞥见一篇关于银河新生力量郑保瑞的采访文章。大致说他，坚持电影的如此不易。《雨果》给我最大的感受就是：电影是个造梦的过程，从古到今。而有多少人能步上或者大步向前行在这条追梦的路上呢？之前，很少关注过郑保瑞和他的电影，看过的也是屈指可数。直到上大学时，下了一部《意外》的电影。《意外》对于我而言，真是一份意外的惊喜。灰暗的画面，简单干练的台词，内敛不浮夸的演技，复杂清晰的剧情脉络……最终以“银河映像”式宿命论收尾。本以为郑保瑞将承袭杜氏电影的衣钵，没想到他踩完威尼斯红地毯没多久，就去拍大制作《大闹天宫》。同为b级片怪咖的邱礼涛一样，随性而行，乐得自在。只是，对于银河迷的我们来说，或许是一种小遗憾，或许是一种格外的期许。
《车手》与银河片最大的相似之处就是这也是一部彻头彻尾的男人戏，女人只是衬托、突出男性角色的人格魅力而已。影片由年长的警察和年轻的警察组成追车二人组来展开叙述。因为郭晓冬所饰演的终极boss蒋薪的再次“出动”改变了卢峰（黄秋生饰）和陈翔（余文乐饰）的命运和人生。卢峰的心魔被再次打开，过往的回忆和不甘在内心悸动。卢峰的牺牲使得年轻气盛的陈翔瞬间成长，最终凭借勇气和信念战胜了大boss，赢得属于自己的光辉与荣耀。
卢峰与陈翔，恰如黄秋生与余文乐，这样的搭配组合既能弥补演技可能的空白性、缺失性，也满足了不同观众群的口味需求。而这样一对老少警察拍档，在电影里一冷一热，确实碰撞出很多火花。黄秋生的演技当然是毋庸置疑的，而余文乐的成长也是有目共睹的。《春娇与志明》系列，让余文乐大热起来，想起很早很早之前香港媒体总爱拿余文乐和陈冠希相提并论，得出的结果往往是陈冠希在各方面的略胜一筹。然而，随着时间的打磨，璞玉开始雕刻的越来越精致。在为陈冠希感慨的同时，也得叹息生活的变化无常与戏剧性。回到电影的主题上，影片可算是一部中规中矩的励志片，这算不算郑保瑞对内地市场的初次探水呢？
《车手》最值得称赞的便是其精彩绝伦的车技秀，简直如同一道色香味俱全的视听大餐。距离2005年刘伟强的《头文字d》已时隔7年之久了，再次走入影院欣赏中国赛车电影实属珍贵无比。7年，不仅仅是一个数字、一个年数跨度那么简单，它是类型电影的进步，它是香港电影的蜕变。随着经济中心的转移，港片的在本岛的发展举步维艰，唯有北上谋取更多的资金链和更为广阔的市场。而内地严格变态的审查制度，使得港片被迫脱胎换骨，磨去棱角，打造光滑。是无奈呢？还是屈服呢？或许，陈可辛说的对：电影本来就是一门商业。不赚钱，哪来的电影？
《车手》对于车技菜鸟的我来说，很多专业词汇，比如“涡轮加压，8000转，给油”还是不太适应。还好，小巷直角转弯、大道赛车追逐之类的炫车技的戏份简直帅爆了。比起《头文字d》的特技漂移，《车手》更加逼真、刺激、贴近现实，至少让我的眼球随着紧凑快速的赛车戏份，一刻也没能歇息。
说回主要角色之一的卢峰，是一个乐于平凡，回归家庭的角色。与凡事敢拼敢闯的陈翔相比，他就显得畏畏缩缩，没有任何闪光点。就是这样一个简单没有跌宕起伏的角色，被黄秋生演得可爱、真实起来（影帝就是影帝）。可惜的是，全片对于他和妻子的感情描写，只有一场抽烟、送汤和妻子（叶璇饰演）收拾丈夫遗物两场戏这么寥寥可数。这样卢峰一个本该贯穿全剧的灵魂人物性格难免显得过于单薄了。再加上一开始就猜中结局的故事，卢峰变得更加没有亮点和期待了。黄秋生，还是期待一部您能完全主导、驾驭的影片呀！
还有一点让我看完后堵在心口的便是，这部戏的故事太弱了。就像大家常说的，武戏很出彩，文戏却跟不上武戏的步伐，甚至被远远甩在背后，望尘莫及。印象最深的便是黄秋生最后那场毅然决然走上“隐形战车”的戏，只听这哥们相当淡定的甩出一句：“我毕竟是一名警察！”郑保瑞呀！郑保瑞！这不像是你影片里该说的台词呀，好吧，是香港的警察太可爱了呢？还是您觉得这样一定会让神马的广电总局很满意呢？
其实，我最喜欢的还是郭晓冬所饰演的蒋薪这个角色，车技一流，自信过人，完全猜不透其想法。导演用了两个小细节隐隐约约地打开了蒋薪的内心世界：一个是其凝望着那个no.1的车钥匙扣，另一个是陈翔截停了他之后，奋力将no.1的钥匙扣抛向大海。为数不多的文戏戏份里，蒋薪跃然于纸上，不再是一个角色符号那么简单，他所代表的是人的执念。坚持过激了便容易成为偏执，而这种偏执，导演告诉我们，它会变成牢笼变成脚链紧紧地桎梏着我们。蒋薪，传达了作为“银河人”所固有的特征，这种特征是郑保瑞想擦也无法擦拭的。
总之，《车手》这部影片最大的感受便是：与其说是车手，不如说是车来得更加一清二白。突然，怀念起杜sir的纯正银河片了，得赶紧去回味回味。