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《“看牛吧”变奏曲》此曲是16世纪西班牙盲人维卫拉演奏家路易斯·德·纳瓦埃斯所作。在这首曲中可听到快速拍子的，富于旋律的变奏技法。《韦伯弟的吉他协奏曲》与巴赫大致同期，活跃于十八世纪的在意大利确立了协奏曲样式的作曲家韦柏弟，为吉他写了多首协奏曲，如“d大调协奏曲”，此为快—慢—快的曲型的三乐章形式的曲子，尤其是夜曲风格的第二乐章，是韦柏弟吉他作品中的最优秀者。
声乐中如何用好气息获得好声音？一种美妙而有艺术修养的歌声必须经过严格的科学训练获得这些手段都是建立在正确的呼吸稳定地打开喉咙发声.整体的共鸣和准确的咬字吐字基础上而呼吸是歌唱的基础.气息是歌声的动力。对呼吸方法的正确领悟与进行呼吸器1官的发声基础训练，是歌唱者重要的基本功。呼吸方法掌握得好坏.直接影响歌唱发声的音质。如何用最科学的方法训练正确的呼吸使歌者达到很好的歌唱状态.是声乐教育者长期探索的一个重要问题。
什么是歌唱的呼吸?歌唱的呼吸是建立在日常呼吸的生理基础上，但比生活的呼吸复杂。生活中的呼吸是一种随意性的生理性呼吸.是维持人1体生命的一种物理运动.它处于一种自然、无意识的状态。在日常生活中随着运动或其它原因也存在肴各种不同的呼吸有时缓慢、有时急促、有时深有时浅。而歌唱的呼吸是经过后天训练技巧性的呼吸它是有意识有目的的它随着乐句的长短根据情绪情感的喜怒哀乐而变换来运用呼吸，呼吸是呼气和吸气的总称。吸气是由于横隔膜的下降，肋肌促使横隔肌上升.吸入的空气受到压迫后，由肺部气管、通过口、鼻排出。
这一时期的唱法特点主要表现为：以民族唱法的发声方法为基础，结合运用西洋美声发声方法，走出一条我国民族声乐的新路。在这一方面取得显著成绩的代表人物朱逢博、男高音歌唱家吴雁泽，在几十年的演唱实践与研究探索中，他们将西洋发声与民族唱法有机的结合起来，研制出了具有独特风格的唱法。即将假声运用于民族唱法之中，使得真假声能在歌曲的演唱中结合。吴雁泽唱法的较大特点就在于声音在高音区的渐弱（真声转为假声的运用）和声区的自如转换，以及利用气息的控制使声音的力度变化恰到好处，如演唱《清晰的记忆》在高音区的处理就是如此。这种技巧在声乐界是高难度的，他们的演唱方法对当代民族声乐的发展都有着重大的影响和推动作用。
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民谣吉他和古典吉他的区别？从外观上看便可看到民谣吉他和古典吉他较大的区别就是琴头部分以及琴桥。它们的区别主要有琴弦：古典吉他为尼龙弦，民谣吉他为钢弦。护板：古典吉他没有护板，因为古典吉他多用于独奏。民谣吉他的护板用于防止扫弦时刮伤面板。琴头：古典吉他的琴头上有两条弦槽，卷弦轴位于琴头内部。民谣吉他的琴头多采用长方形实体木版制作，卷弦器在琴头表面。
声乐中如何用好气息获得好声音？人的呼吸由两组肌肉带动，一组是吸气肌肉群，包括从前胸往下主要是两肋腰部周围甚至后背也包括在内。而生活中咳嗽、打喷嚏则是呼气肌肉群在工作。歌唱时是吸气肌肉群与呼气肌肉群合作。在歌唱时呼与吸相互配合形成对抗这个对抗就是我们常说的呼吸的支持。我们在歌唱中常用的呼吸的是胸腹式联合呼吸和横隔膜一一腹式呼吸。腹式呼吸法的较大特点就在于内涵简洁、明了，学生便于理解，容易操作在操作与运用腹式呼吸时应注意以下几个问题：
声乐中如何用好气息获得好声音？“收”小腹的方式小腹作为腹式呼吸的原动力，在整个呼吸过程及歌唱过程起.不可替代的作用因而它的用力方式正确与否就显得至关重要了。有些学生认为“收小腹‘’就是把小腹顺着横的方向瘪瘪的收回去，于是本应有的支点位置不复存在，力量马上被憋在胸口，声音被“吊”了起来。“收小腹”的本质是小腹与横隔膜以及后腰部产生对抗形成强有力的气息支持。我们在“收小腹”时，要注意动作幅度和方位感。抓住小腹的用力方式感觉小腹内装着一个拳头一样，原地不动地往紧抓从而找到呼吸的支点。
这一时期的唱法特点主要表现为：以民族唱法的发声方法为基础，结合运用西洋美声发声方法，走出一条我国民族声乐的新路。在这一方面取得显著成绩的代表人物朱逢博、男高音歌唱家吴雁泽，在几十年的演唱实践与研究探索中，他们将西洋发声与民族唱法有机的结合起来，研制出了具有独特风格的唱法。即将假声运用于民族唱法之中，使得真假声能在歌曲的演唱中结合。吴雁泽唱法的较大特点就在于声音在高音区的渐弱（真声转为假声的运用）和声区的自如转换，以及利用气息的控制使声音的力度变化恰到好处，如演唱《清晰的记忆》在高音区的处理就是如此。这种技巧在声乐界是高难度的，他们的演唱方法对当代民族声乐的发展都有着重大的影响和推动作用。
一种具有典型西班牙民族特色的吉他种类，风格较为粗犷。外观看，弗拉门戈吉他比古典吉他更薄一些，制作所用材料与古典吉他大不相同。琴弦的技术高度，面板的松紧要求也完全不同，因为起步晚，真正的弗拉门戈吉他和演奏者在国内很少见到。电吉他电吉他是科学技术发展的产物，普通吉他电吉他电吉他加上拾音器、效果器、音箱等附件就是电吉他，电吉他主要用于电声乐队的中声部填充、过门、间奏，有时会起领奏作用。其发声原理与传统吉他不同，不是以箱体的的振动发声，而是运用了电磁学原理，它的琴身是实体的木头而非空的音箱。在琴身上装有线圈。它们被称做拾音器。当吉他弦振动时，切割了拾音器的磁感线，从而使琴身中的导线中产生不同频率的电流，当这些电流通过电子音箱还原时，就成了电吉他的声音。[3]
声乐中如何用好气息获得好声音？利用日常生活中一些自然现象，找到腹式呼吸的感觉歌唱是一种较夸张的艺术活动形式。但其技术课而言比如歌唱的呼吸和歌唱的语言它又是建立在自然的呼吸与生活中的语言基础上的。因此，我们在日常生活中稍加留意便会发现有许多现象与歌唱密切相关它可以帮助我们体会并掌握腹式呼吸。如人们在打喷嚏、咳嗽的一刹那，会发现自己在一瞬间便完成了从吸气到抓小腹、对抗、“出声“、恢复原状的全过程。
我们再来做一个短促、轻声而有节奏的连续咳嗽练习.将会发现腹部、腰部的气息支持以及胸腔、肋间肌的配合等几乎完全符合唱断音时的气息要求——短促、有力、富有弹性。通过轻声、有节奏的连续咳嗽练习可以很快找到小腹用力的支点。一些简单的体育活动如仰卧起坐、引体向上等，可以使腹肌与隔肌的耐久力、爆发力以及强化控制气息的能力到提高从而为歌唱气息的运用提供良好的物质基础。另外诸如“吓一大跳“、“大吃一惊“、“抽泣“都不失为腹式呼吸的“标本“，我们都可不妨一试，认真体会必有好处。这里就不一一赘述了。
形成期唱法的特点主要表现在：完全使用真声（俗称“大本嗓”）去歌唱。由于声音缺乏气息的支持，喉咙较紧，因而流动性不够，硬且直，表现抒情与婉转的作品难度较大。2.发展期新我国成立后，民族声乐得到了空1前的发展，特别是进入到了50年代的后期，一批具有跨时代水平的歌唱家先后涌现出来，他们是女高音王玉珍、马玉涛、阿旺、于淑珍等，男高音吕文科、郭颂、胡松华、姜嘉锵、吴雁泽等。他们的歌声传遍了祖国各地，许多曲目至今仍在传唱，如王玉珍的《洪湖水，浪打浪》，马玉涛的《马儿啊！你慢些走》、于淑珍的《我们的生活充满阳光》、吕文科的《克拉玛依之歌》、郭颂的《乌苏里船歌》、胡松华的《赞歌》等。
我国民族唱法因受其民歌的影响，在唱法上曾是杂乱的繁多的。经过较长时间的发展与演变，才逐步形成了较为统一的格式。具体地说，我国民族唱法在其发展过程中，基本上经历了形成期、发展期和成熟期三个阶段。1.形成期40年代初期，随着民族救亡运动的深入，民族音乐配合敌后抗1战的需要也得到了一定的发展。特别是1942年延安文艺座谈会的召开，为我国民族音乐的发展指明了方向：在民族民间音乐的基础上，创造有我国民族风格的民族音乐新形象。1945年由女高音歌唱家王昆首演的新歌剧《白毛女》的问世，标志着我国新歌剧和统一的我国民族唱法的形成。这一时期的代表人物除王昆之外，还有稍后的郭兰英、何纪光等，他们为我国民族声乐在唱法上的统一作出了非常重要的贡献。
协调呼与吸的关系的关键在于歌唱时保持吸气状态前面我们强调了小腹在腹式呼吸中所占有的重要地位，但这些绝不是呼吸运动的全部。在整个的歌唱呼吸过程中它需要其它一些与呼吸有关的器1官、肌肉的密切配合、相互协调.才能圆满完成气息的控制与运用。因此腹式呼吸的一个重要环节是协调、解决呼与吸的关系。歌唱的呼吸要求气吸得深吸的自然，有如“闻花香‘’的感觉。呼气时（即歌唱时）要求首先将气息保持好，然后均匀而有节制地将气息呼出。这种气息的保持，一方面要靠腹肌的收缩来控制另一方面还要靠一保持住吸气时的状态来配合。所谓的保持吸气状态，是指气吸进来后呼气肌肉群开始工作时.吸气肌肉群仍需继续工作，不能放松。使呼吸相互形成对抗，在腰部四周产生一种歌唱所必须的压力这样才能使气息通过打开的喉咙、调节好的声带畅通无阻的“托”着歌声流动起来。
由于流行唱法具有追求个性与特色的特点，因而在唱法分类上有“气声”唱法、“沙哑式”唱法和“喊式”唱法等几种。歌曲《在水一方》（气声唱法代表作）、《我很丑，可是我很温柔》（沙哑式唱法代表作）和《妹妹你大胆的往前走》（喊式唱法代表作），表现了三种唱法的基本特点。“气声”唱法的特点主要是喉部松弛，基本保持吸气的状态，发声时声带不需要闭紧而留有较大的空隙，以使其漏气，声音空和暗，因而也可称其为“漏气式”唱法。“沙哑式”唱法的特点是喉器上提，气息集中冲击松弛的声带且着力于喉部，使之出现气泡声，故有沙哑感。所谓“喊式”唱法，主要是运用大本嗓去歌唱，并且刻意使声音横向发展。由于用力较大，声音既白而又尖硬，故有“喊”的感觉。这三种唱法均有较大的缺陷，不易普及。虽说流行唱法较强调独特风格，但上述三种唱法对歌唱的寿命有不利影响，故没有发展的可能性。近几年来，流行唱法有了较大的发展和显著的变化，其主要表现在于：将一定的技能技巧运用于歌唱之中，丰富与加强了流行唱法的表现力。其主要原因是大批有专业美声基础的歌手的加入，使流行唱法在方法运用上更加规范化。实践证明，拥有美声唱法的基础，并具备演唱流行歌曲的特有感觉，两者有机结合的方法，可说是我国流行唱法发展的方向。80年代活跃在我国歌坛上的著名歌星毛阿敏、杭天琪、廖百威、麦子杰等，都是经过相当长时间美声训练而后改为流行唱法的。他们演唱的歌曲优美抒情动听，在高音的演唱上，他们有独到的能力，其高度是一般歌手难以攀越的。因此，要提高流行唱法的整体效果，提高歌手的歌唱能力，较大限度地加强唱法中的技能技巧训练与引进科学的发声方法，是我国流行唱法的发展方向。[4]
3.成熟期改革开放的春风，为民族声乐带来了艺术的春天。一批优秀的立足于民族声乐的改革与发展的耕耘者，用他们辛勤的汗水精心培育出了无数个歌坛新秀与人才。如果说女高音朱逢博、男高音关贵敏和蒋大为的出现预示着民族唱法走向成熟的开始，那么，女高音彭1丽媛、董文华，男高音阎维文的出现则标志着我国民族声乐民族唱法已走向了成熟的新阶段。
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