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部分高端的编曲键盘和合成器支持触后和水平触键功能，此功能介绍详见双排键中同样功能的介绍。折叠双排键型双排键电子琴一般是立式，上面两排手键盘，下面一排大号的双脚掌或和脚跟弹的键盘，还有一两个踏板和一个膝盖靠垫。学名电子管风琴，在亚洲常称为双排键电子琴。这种琴才是电子琴诞生时本来的样子。起源于管风琴。电子管风琴拥有强大的自动伴奏系统，部分双排键电子琴依然支持。它的触键除了人们常知道的力度感应之外(触前)。还有触后感应(弹下去之后再压键盘音量变大或放松音量变小)和水平触键感应(像揉弦)。
声乐中如何用好气息获得好声音？一种美妙而有艺术修养的歌声必须经过严格的科学训练获得这些手段都是建立在正确的呼吸稳定地打开喉咙发声.整体的共鸣和准确的咬字吐字基础上而呼吸是歌唱的基础.气息是歌声的动力。对呼吸方法的正确领悟与进行呼吸器1官的发声基础训练，是歌唱者重要的基本功。呼吸方法掌握得好坏.直接影响歌唱发声的音质。如何用最科学的方法训练正确的呼吸使歌者达到很好的歌唱状态.是声乐教育者长期探索的一个重要问题。
什么是歌唱的呼吸?歌唱的呼吸是建立在日常呼吸的生理基础上，但比生活的呼吸复杂。生活中的呼吸是一种随意性的生理性呼吸.是维持人1体生命的一种物理运动.它处于一种自然、无意识的状态。在日常生活中随着运动或其它原因也存在肴各种不同的呼吸有时缓慢、有时急促、有时深有时浅。而歌唱的呼吸是经过后天训练技巧性的呼吸它是有意识有目的的它随着乐句的长短根据情绪情感的喜怒哀乐而变换来运用呼吸，呼吸是呼气和吸气的总称。吸气是由于横隔膜的下降，肋肌促使横隔肌上升.吸入的空气受到压迫后，由肺部气管、通过口、鼻排出。
女高音女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c。演唱女高音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧的差别，又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。抒情女高音的声音宽广而清朗，擅于演唱歌唱性的曲调，抒发富于诗意的和内在的感情，冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河怨》就是一首抒情女高音独唱曲。花腔女高音的音域比一般女高音还要高。声音轻巧灵活，色彩丰富，性质与长笛相似，擅于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调，表现欢乐的、热烈的情绪或抒发胸中的理想。如意大利作曲家贝内狄克特的声乐变奏曲《威1尼斯狂欢节》就是由花腔女高音独唱。戏剧女高音的声音坚强有力，能够表现强烈的、激动的、复杂的情绪，擅于演唱戏剧性的喧叙调。意大利作曲家威尔第的歌剧《阿伊达》有一幕一场中的《胜利归来》就是一首典型的戏剧。
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当然，以上所说的是理论方面的一些知识，其实多大可以学声乐是没有严格规定的。大多数人都不是从小就开始学声乐的。只要你对于声乐感兴趣，无论几岁想学声乐都是可以来得及的。声乐学习重要的是方法技巧和有效的训练，和年龄的关系并不密切。如果家长决定让小孩长大以后学声乐，就可以从孩子四岁以后开始培养，让孩子学一些声乐的基础知识，主要是培养孩子对声乐的兴趣为主。当孩子经过变声期以后，就可以让孩子进行正规的成人声乐训练。经历了变声期以后女孩子声音会“高八度”，男孩子声音则“低八度”，最终形成成人声音，这时进行正规的声乐训练对于孩子来说就是适当的时机。
声乐中如何用好气息获得好声音？人的呼吸由两组肌肉带动，一组是吸气肌肉群，包括从前胸往下主要是两肋腰部周围甚至后背也包括在内。而生活中咳嗽、打喷嚏则是呼气肌肉群在工作。歌唱时是吸气肌肉群与呼气肌肉群合作。在歌唱时呼与吸相互配合形成对抗这个对抗就是我们常说的呼吸的支持。我们在歌唱中常用的呼吸的是胸腹式联合呼吸和横隔膜一一腹式呼吸。腹式呼吸法的较大特点就在于内涵简洁、明了，学生便于理解，容易操作在操作与运用腹式呼吸时应注意以下几个问题：
声乐中如何用好气息获得好声音？“收”小腹的方式小腹作为腹式呼吸的原动力，在整个呼吸过程及歌唱过程起.不可替代的作用因而它的用力方式正确与否就显得至关重要了。有些学生认为“收小腹‘’就是把小腹顺着横的方向瘪瘪的收回去，于是本应有的支点位置不复存在，力量马上被憋在胸口，声音被“吊”了起来。“收小腹”的本质是小腹与横隔膜以及后腰部产生对抗形成强有力的气息支持。我们在“收小腹”时，要注意动作幅度和方位感。抓住小腹的用力方式感觉小腹内装着一个拳头一样，原地不动地往紧抓从而找到呼吸的支点。
3.成熟期改革开放的春风，为民族声乐带来了艺术的春天。一批优秀的立足于民族声乐的改革与发展的耕耘者，用他们辛勤的汗水精心培育出了无数个歌坛新秀与人才。如果说女高音朱逢博、男高音关贵敏和蒋大为的出现预示着民族唱法走向成熟的开始，那么，女高音彭1丽媛、董文华，男高音阎维文的出现则标志着我国民族声乐民族唱法已走向了成熟的新阶段。
《阿尔汉布拉宫的回忆》这是泰雷加的杰作中的杰作。阿尔汉布拉宫在西班牙格拉那达，是一座著名的古代宫殿。这首曲描写了对阿尔汉布拉宫的印象和回忆，全曲用轮指弹奏，从而流露出颤动性的抒情曲调，既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的景致，又给人以深的感受和回想。（3）《阿拉伯风格绮想曲》也是有近代吉他“音乐之父”之称的泰雷加作品中的杰作，他和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于活用了吉他音色的小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。
声乐中如何用好气息获得好声音？利用日常生活中一些自然现象，找到腹式呼吸的感觉歌唱是一种较夸张的艺术活动形式。但其技术课而言比如歌唱的呼吸和歌唱的语言它又是建立在自然的呼吸与生活中的语言基础上的。因此，我们在日常生活中稍加留意便会发现有许多现象与歌唱密切相关它可以帮助我们体会并掌握腹式呼吸。如人们在打喷嚏、咳嗽的一刹那，会发现自己在一瞬间便完成了从吸气到抓小腹、对抗、“出声“、恢复原状的全过程。
我们再来做一个短促、轻声而有节奏的连续咳嗽练习.将会发现腹部、腰部的气息支持以及胸腔、肋间肌的配合等几乎完全符合唱断音时的气息要求——短促、有力、富有弹性。通过轻声、有节奏的连续咳嗽练习可以很快找到小腹用力的支点。一些简单的体育活动如仰卧起坐、引体向上等，可以使腹肌与隔肌的耐久力、爆发力以及强化控制气息的能力到提高从而为歌唱气息的运用提供良好的物质基础。另外诸如“吓一大跳“、“大吃一惊“、“抽泣“都不失为腹式呼吸的“标本“，我们都可不妨一试，认真体会必有好处。这里就不一一赘述了。
民谣吉他和古典吉他的区别？琴码：民谣吉他的琴码上有弦桥和供琴弦固弦椎穿过的六个通孔，是另一个固定琴弦的部件。古典吉他的琴码上没有固弦椎及通孔。弦桥：民谣吉他的弦桥上端呈弧形，古典吉他的弦桥是平直的。指板：民谣吉他的指板较窄且略带弧度，便于推弦演奏以及横按和弦；古典吉他的指板较宽且平直，琴弦间距大，便于手指按弦和弹奏。古典吉他是西班牙式吉他的典型代表之一。主要特点是：木制箱琴，有六根琴弦（早期为羊肠弦，后改为尼龙弦），以琴箱共鸣为发生原理。音色柔美圆润，以演奏乐曲见长，多独奏、重奏。古典吉他指板较宽，从弦枕至共鸣箱有十二个品格，指板左侧边缘第5、7、9、12等品格有音位记号。演奏方式为手指弹奏，持琴方法及坐姿要求严格、规范。
十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔、阿瓜多、朱利亚尼、卡罗利和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。
协调呼与吸的关系的关键在于歌唱时保持吸气状态前面我们强调了小腹在腹式呼吸中所占有的重要地位，但这些绝不是呼吸运动的全部。在整个的歌唱呼吸过程中它需要其它一些与呼吸有关的器1官、肌肉的密切配合、相互协调.才能圆满完成气息的控制与运用。因此腹式呼吸的一个重要环节是协调、解决呼与吸的关系。歌唱的呼吸要求气吸得深吸的自然，有如“闻花香‘’的感觉。呼气时（即歌唱时）要求首先将气息保持好，然后均匀而有节制地将气息呼出。这种气息的保持，一方面要靠腹肌的收缩来控制另一方面还要靠一保持住吸气时的状态来配合。所谓的保持吸气状态，是指气吸进来后呼气肌肉群开始工作时.吸气肌肉群仍需继续工作，不能放松。使呼吸相互形成对抗，在腰部四周产生一种歌唱所必须的压力这样才能使气息通过打开的喉咙、调节好的声带畅通无阻的“托”着歌声流动起来。
吉他的存放：让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。还有经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的很好方法。[6]代表作品编辑代表人物代表作品艾迪·范·海伦eruption、beatit
《朱利亚尼的吉他协奏曲》朱利亚尼除了独奏曲之久，还写了几首吉他横笛二重奏和吉他与管弦乐的协奏曲，协奏曲方面以《a大调协奏曲》而著名，曲中充分使用了吉他的广泛音域，明快的一乐章，西西利亚纳的格的美妙的第二乐章，以及由吉他与管弦乐完美对照的快乐的第三乐章，充满着古典性丰富旋律，使人如同进入了一个多姿多彩的音乐世界
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