你不知道，美术高考要画成什么样才能拿到高分，怎么才能画成这样，哪些是必须要画的，哪些是根本没必要去表现的。说白了就是：天天都在练习，天天都不见提高，画来画去还是老样子，就是画不到点子上。这多么让人刻骨铭心的懊悔!
纵观十年的美术高考各科考点，基本上就在76到93个左右，而常考的也就在30个以内，如果每天解决一个，30天足以攻克美术高考。研究每个考点不同的命题角度和方向我们发现了惊人的秘密，美术高考十多年来素描头像的考题只考了11个考点，把握好这11个考点，素描能拿到85分以上，这也是各科考试都存在的命题规律，因此对于要参加美术高考的同学来说，时间紧，任务重，必须掌握核心必考点!走捷径，才能在关头脱颖而出!
知道了美术高考的核心必考点后，我们该怎么办呢?其实只需6步：
一：了解往年考题
二：分析今年考试方向及每科的核心必考点
三：按预测必考点情况进行针对性训练。
四：总结修改训练问题
五：根据自己的实际水平去针对性参加相应的单招校考。
六：参加每一所学校考试都要总结考试经验。
做到这六点你今年就能战胜全国30万美术考生。“ 画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束 ”
让你知道自己的问题所在以及下一步该怎么快速提高，限度的提升的你学习效率，挖掘你的潜力，让你知道今年你能考什么学校，画成什么样才能拿到高分。
考前多找找自己的漏洞和不足，考场就多了一分把握。童鞋们需要多多练习，基本功要是不扎实，轻易就被你的对手甩出好几条街。至于考场之上，仔细审题!我们诚愿各位小伙伴们都能在联考中有个好成绩!
1、考试该追求 “个性”？
美术高考不是在进行自我创作，要充分考虑考试的要求。这是大家都知道的常识。但是大家都知道批卷的程序，试卷一排排地摆在地上，评分老师的眼睛和我们的眼睛 一样，也是会眼花燎乱的。谁的试卷能引起批卷老师的好印象，划入高分档，谁就得到了很大的优势。在高分档后，一般不会低于高分档的低分。因此试 卷在试卷堆中必须抢眼，大效果必须好。才能引起老师的好印象。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的，对比不强就不抢眼，这是也是常识，明暗对比必须 强;同时体块感、画面感也要强。
2、对线与明暗的反复取舍
一般认为：线是从形体中提炼出来的，线高于明暗。同学们会在很长一段时间在追求线条，追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后，才会明白：能更好 表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有优劣之分。明暗的作用是表现体块，表现空间的，符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低?谁也不能，因为他们没有高低之分。我们不会去批评米开朗基罗没线条，同样不能责怪安格尔没体块。他们用的表现的方式方法不一样，但却同样做出了令人叹服、永垂 不朽的作品。他们是成功的。所以说，不必拘泥于技法。
3、对“形准”的正确理解
何为“形准”?把对象的形体抄得相似是形准吗?恐怕不是。正也是很多同学容易误入此歧途的问题。“形”，应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了，才是形准。“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合画者面对对象的感觉的形。
4、“想”与“画”，需要很多思考
画画也是要动脑的，需要很多思考，学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。一，多多画，多想;二，多多画，多多想;三，多画，多多想。“想”在这个过 程中占有越来越重要的位置。基本上只是手的任务，训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累，就没有想的基础，而且那 个“多想”也只是在技法层面上的;第二阶段，已经有了初步表现对象的基础，也有了在专业上进。思辩的能力，但是毕竟还是不够的，这时需要反覆地画，反覆地 想;第三阶段，已经具有了熟练表现对象的基础，但在意识形态上，还跟不上，在这时，“想”比“画”更重要了。所以多多想，多画。
5、把素描放在辩证思考的角度背景之下进行
把素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的辩证思考又不离开人及视觉本身，因此使整个素描学习具有辩证的哲学思想气息，提高对学习本身的兴趣。辩证 哲学初级的思考包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考与理解。同样在绘画中体现出来。需要在绘画的过程中思考和运用。
6、必须熟练把握材料的特性，才能创造出好作品
完成一幅作品时时，需要充分考虑各种因素，熟练控制住画面，控制画面效果的程度。需要考虑外部环境、创作材料作为成品展出时的外部环境。这种能力需要长时间的训练，对于初学者来说，必须尽快熟练把握材料的特性，才能创造出好作品。对于高手来说，这也是很关键的。
7、较大程度开发双手的潜力
工具与材料自身美感，指的是肌理效果;手作为我们艺术沟通的主要媒介，一定要很灵活。手不灵活，是画不好画的。灵活的手能准确表达作者心中的创作意图。通过可以在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度。这个种做法可以一生受益，属于比较可行的好方法。
8、积极发掘和培养想象力，艺术是不断创新的
艺术与普通科目不同，它的特征是要不断打破旧的观念，去开创新天地，是需要不断创新的;而普通科目是要严格遵守原有的意识，原有的规则，是需要不断去完善它 的。想象力对于普通科目，可以说是一场灾难，但想象力对于艺术，就如翅膀对于飞鸟，它在艺术中的重要性从这个比喻中可见一斑。现在艺考的趋势是越来越重视 能力和创造力的考察，以此需要大家注意这方面能力的提高。
9、真诚地面对艺术，是用情感作为艺术的支撑
艺术是情感基于形式的表达。按照马克思主义的艺术理论，艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是观念形态的东西，与真实的生活有别。艺术创作要 经过艺术家筛选、提炼、概括、集中，正是在这个时候，注入了他对生活的认识、评价和期望，渗透了他强烈的感情。绘画艺术不是板起面孔来盲目乱作的，需要我 们情感的投入，真诚地热爱，纯正的品味，才能放出智慧的光芒。
10、树立坚固自信，戒娇戒躁
在学习绘画的过程中，要在自我的潜意识里形成：我本来就是好的，我就应该是好的！这种坚固不摧的强烈意识，它会令你一直很努力。这种思想会促使个人不断向好靠拢，所以自信是一个人能成功的基本条件。不管在什么情况下，都要充满自信，天道酬勤，定然成功!
风格对很多美术高考学生来说是一种误导，但是我们又不得不承认确实存在风格问题。 很多学生问：“老师这样的风格能考上美院吗？”我也很难回答，我只能告诉学生，你把这些基本的东西都画好，考什么都行。其实风格是一个人对绘画的表现和喜 好，南方人画色彩很明亮，中国美院色彩漂亮好看，大块笔触。北方人画色彩很厚重，整个色调很暗，注重造型。大多数学校运用切面画法，固有色较多，中央美院 喜欢灰，结实，清华美院喜高亮调子，整洁、清晰。其实只要把色彩关系画好，考什么都行。
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